Roxy Music - Stranded (1973)

No, no era solo una tienda de música en la calle Gral. Achá, de hecho el nombre habría de ser tomado de la banda de art-rock inglesa de la década de los 70's liderada por Bryan Ferry. Genial banda por cierto!

Un texto preciso de Alfonso García para "Paisajes Elétricos: Magazine", que pongo a su consideración:

"Con "Stranded"(con supersonido aquí 1, 2, 3, covers Pswd: mistermac), Brian Ferry le cuela a su tocayo Eno dos goles por toda la escuadra. El primero, artístico. Resulta que el previsible hundimiento cualitativoo de una banda por la pérdida de su personalidad más exigente no existe, y el álbum, siendo enormemente distinto a sus predecesores, mantiene sin dificultad el paso de su calidad excelente. Segundo gol, el comercial: primer número uno británico para Roxy Music (aunque en USA permanecerían siempre sin especial reconocimiento, pese a que el factor portada de "Country Life" les daría un año después sus cotas de popularidad americana más elevadas).

"Stranded" es el punto de partida en el impulsivo viaje de Brian Ferry hacia el pop de consumo masivo y el estrellato mediático. Aquí, todavía sin sacrificar otra cosa que el surtido de teclados de Eno. "Stranded" es más asequible para las radiofórmulas de entonces (bastante más atrevidas que las de ahora, por cierto) que los discos con Eno, pero conserva muchos alardes de valor (no de experimentación) que serían bastante inimaginables en un álbum supervendedor treintaitantos años más adelante.

Parece que la banda se divierte más en "Stranded", que está más suelta y que no le cuesta ningún trabajo seguir al líder en su persecución del glamour. Andy McKay no hace todavía las cosas que se esperan del saxo al servicio de un crooner, pero se integra a la perfección en el nuevo muro de compacto sonido Roxy, vehículo para que la poderosa garganta de Ferry convenza en pepeles muy dispares. Desde el gospel delirante de "Psalm" a la torch song tocada por la devoción a Brel ("A Song for Europe", con Ferry ensayando un pésimo pero conmovedor francés), pasando por la complejidad rock (estelares cuerdas de Phil Manzanera) de "Mother of Pearl", la pequeña sinfonía que tantas bandas de renombre comercial no consiguen en todos los días de su carrera.

Perfectamente equilibradas la densidad y la vocación de entretener, "Stranded" lleva a Roxy Music por los caminos del arte mayor con procedimientos divergentes de los utilizados con Eno, pero no menos efectivos y, digan lo que digan, no menos valiosos"

A escuchar "Amazona"...

PD. Q buena la tapa no? :-P
PD2. Buenos recuerdos para Hernán, saludos a dónde estes compadre!

Pastoral - Pastoral (1973)

Hemos puesto bastante gente argentina últimamente. Para seguir con el desfile de artistas que nos brinda esa genial tierra, hoy continuamos con una de esas bandas poco conocidas pero no menos genial que las grandes propuestas de la década de los años 70: Pastoral.

"Pastoral" el primer disco, y homónimo de la banda, se grabaría hacia 1973, en síntesis, el disco esta armado con un concepto acústico de principio a fin, temas inspirados en las realidades que que se viven en las ciudades de esos años, con una calidad poética y musical tremenda.

El disco contiene el tema "En el hospicio" en su versión original, el segundo disco titulado como el tema, incluiría una versión nueva con un toque eléctrico nuevo, y de hecho sería el tema central del disco, un disco más abstracto y oscuro, por cierto.

Sabido es que el dúo hacía hincapié en la concepción armónica de los temas, cuidadosos arreglos vocales, aún en los discos posteriores que habrían de inclinarse al sonido eléctrico, llegando a ser considerados en el género progresivo.

Con una carrera de alrededor de 10 años, Pastoral produjo 6 obras, el últimos de ellos producido el año 1982, luego de un lapso de tiempo de recomposición y búsquedas personales que los separaría el año 79.

En mayo de 1983 se sucedió la muerte de Alejandro de Michele, y Pastoral dejaría de existir.
Desde entonces y en referencia a su aporte mucho se ha escrito, Miguel Angel Erasuquin grabó algunos discos como solista, luego emigró hacia España, y los últimos años es habitante y profesor en la Patagonia.

El legado de esta agrupación, dúo, banda, etc. es patente en la revalorización constante que se hace de a pocode su obra.

"Girasoles de papel" track 5 de este pedazo de arte sónico...

Pink Floyd - Dark Side of the Moon (1973)

Esta semana me llegó al mail del trabajo un artículo sobre la entrevista que hizo la revista Billboard a Roger Watters (ex integrante de Pink FLoyd). Le preguntaban: "¿Dígame Sr. Waters, que piensa ahora del "Dark Side of The Moon"?, ¿Sabía que después de todos estos años vende acá en los EEUU mas copias por semana que la mitad de los grupos que aparecen en esta revista?".

El artículo no dice que le respondió Waters, aunque me agradaría saberlo, (si alguien encuentra el link completo de la entrevista me lo pasa please ;), talves tenga mejor suerte que yo).

Ahora, ¿Cómo puede ser esto posible???

1. El Dark Side... ha vendido hasta la fecha la suma aproximada de 40 millones de copias. El disco que le sigue en ventas dentro del prog es el We Can Dance de Genesis con 21 millones (para que vean).
2. Tiene un total acumulado de más de 1500 semanas en la lista del Billboard 200 (los 200 álbumes más vendidos) Incluido el record de permanencia con 741 semanas consecutivas.

Pero eso es solo el Dark Side..., y ¿Pink Floyd como banda?...

1. Pink Floyd es el único grupo de rock progresivo incluido en el salón de la fama del Rock and Roll.
2. Tienen ventas de más de 150 millones de discos: la mejor dentro del prog.
3. Cuando se presentaron en Live 8 se hizo una encuesta de cuál fue el mejor grupo del evento: Floyd ganó con más del 50% de los votos (Qué emoción verlos juntos denuevo).

Pero a la mayoría de los fans nos vale un comino si el disco que nos gusta esté en el Billboard 200!!!. Y sobre todo nos vale que el Dark Side of the Moon haya estado 1500 semanas en lista. Nos gusta el Dark Side... porque es un gran disco de una gran banda que ha influido a muchos artistas y ha dejado una marca particular dentro de cada uno de los que hemos disfrutado de su música como también por su historia.

El "Dark Side of the Moon" (El lado oscuro de la luna), salió a la venta el 24 de Marzo de 1973...un disco conceptual sobre el ser humano, sus sentimientos, sus relaciones con la sociedad, sus miedos...

Me parece un disco excelente de principio a fin: "Speak To Me", el compendio de voces, ruidos y presiones es una introducción que al parecer amenazan al oyente para dar paso al sigte. tema;"Breathe", eres libre de hacer lo que tu quieras, y encontraras felicidad, puedes vivir una vida feliz y relativamente larga, pero solo si no vas contra la corriente, contra la sociedad. Mientras eres empujado por la ola, las presiones por mantener una posición o tratar de tomar el control te llevan hacia la muerte antes de tener la posibilidad de disfrutar de todas las recompensas prometidas por tus años de duro trabajo; "On the Run", tema que da la idea de movimiento, de estar continuamente corriendo para poder continuar con nuestra vida; "Time", tenemos cosas para hacer, pero no hacemos muchas de ellas y esperamos a un guru que venga y nos explique de que se trata todo...y de repente la vida se termina y están todas esas cosas que no pudimos terminar;"Breathe Reprise", desde el primer "breathe", donde todavia teniamos la idea de conseguir un tiempo libre para hacer lo que nos gusta. Ahora nos damos cuenta de que lo mejor que podemos esperar es llegar a casa y descansar ocasionalmente...se habla algo de religión en el concepto de que todo lo que vale es lo que está al final de la vida. "The Great Gig in the Sky" (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry), la voz desgarradora de la vocalista es aluscinante pues el canto representa una liberacion, la liberacion de la vida proveida por la muerte; "Money", habla sobre el poder del dinero en nuestra sociedad y cómo la corrompe; "Us and Them", tema muy suave que habla sobre la fama, relaciones interpersonales con un precioso saxo a cargo de Dick Parry; "Any Colour you Like", hace referencia a la posibilidad nula de elección dentro del sistema;"Brain Damage", habla sobre la locura citando a Syd Barret (ex integrante/fundador de Pink Floyd que cayó en la locura con los LCD's), su frase: I'll see you in the Dark Side of The Moon; "Eclipse", describe la verdadera esencia de las personas, y el impacto y la influencia que éstas dejan en otras.

Ciertamente Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason hicieron una obra maestra. No pienso hacer más comentarios ni interpretaciones sobre los temas del Dark Side porque hay muuucha información sobre ellas en la inter. Les animo a escuchar sus otros discos: "Wish you where here", "Animals", "The Wall", etc... hay varios para elegir :D.

Para que disfruten algo del Dark Side of the Moon les dejo el video con el que derramé lágrimas, con este tema pude refutar a muchas personas que no es necesario drogarse o alcoholizarse para ser transportado a otra dimensión con temas musicales del rock progresivo ¿y que creen? gané :D . Disfrútenlo!!!