Kula Shaker - K (1996)

"K" otro disquito joya de los 90's, buena cosa.

No suenan tanto a 90's si uno se pone a checar los playlists de las radios de por esos días del 96, Kula suena más bien a rock añejo, si, psicodélico, acid y hasta con corte de pelo, pero no creo que hayan querido ser solo un experimento retro tan popular años después. Al contrario, y al menos para mi, son una fórmula importante para comprender el rock británico de los años posteriores: la emigración de la exquisita instrumentación y estructura de los temas por el pop simplón y efectista.

Buena banda para musicar el inicio de semana "Hey dude"

y de yapa su clásico bitlero "Govinda"


y la yapa de la yapa, este temita que se manda de lejos al de Purple "Hush"

Epic 45 - In All The Empty Houses (2009)

Se pasó el periodo de vacaciones, rompamos el silencio con este disquito de Epic 45.

Epic 45 es una agrupación de UK entre de la vena postrocker con líneas hacia el ambient experimental bastante recomendable para días espesos como este lunes.

"Ghosts on tape" track 6.

PS. En todas las casas vacías

Cassandra Complex - Beyond the Wall of Sleep (1992)

Hace tiempo que quería poner un disco de Cassandra Complex, hoy se da por fin, doble y en vivo, con la energía de este grupo ingles de electrónico ochentero ;-P.

"Beyond The Wall" contiene 26 tracks que resumen de buena forma el trabajo de la banda de Rodney Orpheus.

Si te gusta el synth post-punk con tendencia al gótico este disco está hecho para vos.



"we are Cassandra Complex ande we play two kinds of music: rock and roll"

Paul Rodgers - Now (1997)

Me reencontré con este disco, "Now", después de 12 años, ha sido un encuentro muy grato, ambos reconocimos que hemos cambiado un montón, Paul suena mejor y yo ehhh... no soy tan hablador, tengo más kilos, menos pelo, perdí gran parte de mis destrezas como guitarrero, etcétera.

Volvamos a Paul, un genial, vocalista clásico del rock durante más de cuatro décadas, primero con su FREE, luego con Bad Company, luego como solista, y un tiempo con Queen (la verdad que no entendí mucho este periodo, ya que Paul nunca necesitaría a nadie para promocionar su imagen, pudo ser por amistad, pero al final no le ví nunca cómodo versionando a Freddy con la banda de Freddy, con las notas de Freddy, creo que esa locura por revivir a Queen no debió ocurrir, me salgo de tema), aún con ese currículo, menos mediatizado que Plant, Gillian, Anderson, entre otros vocalistas ingleses.

Rodgers bebe de la beta vertiente del rock primigenio, el es el rock en esencia, del hard-blues al soft, con esa genialidad natural propia de los prodigios que en su multi-instrumentalismo o su fino oido, no pierden un ápice de feeling corroe-huesos, vibra-muros, mueve-cabezas...

Pasada la resaca grunge noventera, y en pleno descubrimiento del metal nórdico europeo, me encontré a Rodgers en una vidriera una de esas tardes noches después de paga, hoy después de tanto años vibran mi cabeza, los muros, mis huesos...

"Soul of Love" track 1...



"All I really want is You" track 5...

New Order - Brotherhood (1986)

"Brotherhood" de 1986 contiene el sensacional Bizarre Love Triagle.

Synth post-punk del Reino Unido, para mover el cuerpo.
Viene bien para esta tarde tan bizarra, calurosa, nublada, sofocante, invernal...

"every time I see you falling,
I get down on my knees and pray,
I'm waiting for that final moment,
You'll say the words that I can't said..."

Current 93 - Island (1991)

Este proyecto musical es difícil de digerir, lo más probable es que indigeste a los más, pero hay algo en él que absorbe...

13 temas, con un trabajo instrumental atmosférico que sostiene los textos de David Tibet, quién, a su vez, los interpreta dramáticamente acentuando ese ambiente siniestro, gris, desolador a veces.

"Island" de 1991, sigue la línea mística de líricas de Tibet y deambula entre sonidos naturales propios del folk y otros más maquínicos e industriales...

"The dream of a shadow of smoke" para ilustrar uno de los discos que más me gusta de Current, por cierto, en este álbum David trabaja con Hilmar Orn Hilmarsson (HOH).

Robin Guthrie - Continental (2006)

Lo más cerca a estar envuelto por los ambientes Cocteau, se posibilita con el trabajo solista de Guthrie, genio de la guitarra atmosférica, si te anotas para flotar, brillar, esta noche, escucha "Continental"(1, 2)...

Ps. Link corregido 4/7/10

Apollo 440 - Electro Glide in Blue (1997)

"Tonto es el que presta, más tonto es el que devuelve"... reflexionada la máxima popular, solo queda en el recuerdo mi 'caset' azulejo de Apollo 440.

Por cierto, mi 'caset' tenía ascendencia británica, así que puedo afirmar que era original hasta la médula de su cinta! :-P

"Electro Glide in Blue"me llegó el mismo año 97, en uno de esos remates de excedentes por los que la gente no tiene mucho aprecio, el diseño de la tapa me sedujo a primera vista y pague 15 'lucas' en el acto.

Debo reconocer que mi experiencia con la música electrónica por esos años era nula, claro me gustaba Enigma, había escuchado Jarre entre otros (con el revisaron Rendez-Vous el 98), y mi experiencia se limitaba al guiño MTV por esta música en franco proceso ascendente a la popularidad (lo bailable en la música siempre vende no?), luego caché que entre videos de Orbital, The Prodigy, Moby, Aphex se colaba Apollo, interesante descubrimiento.


"Van Halen"

Yo se que el afán de estos tipos, es la experimentación sonica, con sus consolas, vinilos, etc, pero lo interesante es escuchar un album entero, lo prejuiciosamente establecido como 100% bailable, cobra otro matiz, a mi me tocó con el "Electro..." un disco roquero, denso, mueve cabezas y pies, fresco, azul como en la tapa.

Debo rescatar varios momentos de mis escuchas, pero quizás el que se quedó más en mi memoria fue el lamento de "Pain In Any Language"...


"Billy Mackenzie"

Ps. sospecho del 'inteligente' que me afanó el 'caset', quedará en tu conciencia 'perro de condepa' (como diría mi amigo Thor)

Slowdive - Just For A Day (1991)

Hacerse efímero jueves, etéreo instante.

Para ser absorvido por las rendijas, las grietas, el cosmos azul y sus ruedas siempre girantes, amarillas, blancas y rojas.
Recostarse sobre una ola de aire agostino, una ola de pintura japonesa con Fujiyama en el fondo, en cámara lenta, apenas respirando.

"Slowdive" señores, "Just for a day" de 1991.

"Cath the Breeze"...

Michael Nyman - The Piano (Soundtrack) (1993)

Esta mañana me encontré flotando en el aire, empinado sobre los dedos de mis piadosos pies, seguía armonioso, la tonada que nacía de alguna partitura traspapelada en algún lugar de mi me memoria.

"The voice you hear is not my speaking voice, but my mind's voice.

I have not spoken since I was six years old. No one knows why, not even me. My father says it is a dark talent and the day I take it into my head to stop breathing will be my last.

Today he married me to a man I've not yet met. Soon my daughter and I shall join him in his own country. My husband said my muteness does not bother him. He writes and hark this: God loves dumb creatures, so why not he!

Were good he had God's patience for silence affects everyone in the end. The strange thing is I don't think myself silent, that is, because of my piano. I shall miss it on the journey." Ada McGrath en "The Piano" de 1993, film de Jane Campion y musicada por Michael Nyman.

"The Promise"



"The Sacrifice"

Roxy Music - Stranded (1973)

No, no era solo una tienda de música en la calle Gral. Achá, de hecho el nombre habría de ser tomado de la banda de art-rock inglesa de la década de los 70's liderada por Bryan Ferry. Genial banda por cierto!

Un texto preciso de Alfonso García para "Paisajes Elétricos: Magazine", que pongo a su consideración:

"Con "Stranded"(con supersonido aquí 1, 2, 3, covers Pswd: mistermac), Brian Ferry le cuela a su tocayo Eno dos goles por toda la escuadra. El primero, artístico. Resulta que el previsible hundimiento cualitativoo de una banda por la pérdida de su personalidad más exigente no existe, y el álbum, siendo enormemente distinto a sus predecesores, mantiene sin dificultad el paso de su calidad excelente. Segundo gol, el comercial: primer número uno británico para Roxy Music (aunque en USA permanecerían siempre sin especial reconocimiento, pese a que el factor portada de "Country Life" les daría un año después sus cotas de popularidad americana más elevadas).

"Stranded" es el punto de partida en el impulsivo viaje de Brian Ferry hacia el pop de consumo masivo y el estrellato mediático. Aquí, todavía sin sacrificar otra cosa que el surtido de teclados de Eno. "Stranded" es más asequible para las radiofórmulas de entonces (bastante más atrevidas que las de ahora, por cierto) que los discos con Eno, pero conserva muchos alardes de valor (no de experimentación) que serían bastante inimaginables en un álbum supervendedor treintaitantos años más adelante.

Parece que la banda se divierte más en "Stranded", que está más suelta y que no le cuesta ningún trabajo seguir al líder en su persecución del glamour. Andy McKay no hace todavía las cosas que se esperan del saxo al servicio de un crooner, pero se integra a la perfección en el nuevo muro de compacto sonido Roxy, vehículo para que la poderosa garganta de Ferry convenza en pepeles muy dispares. Desde el gospel delirante de "Psalm" a la torch song tocada por la devoción a Brel ("A Song for Europe", con Ferry ensayando un pésimo pero conmovedor francés), pasando por la complejidad rock (estelares cuerdas de Phil Manzanera) de "Mother of Pearl", la pequeña sinfonía que tantas bandas de renombre comercial no consiguen en todos los días de su carrera.

Perfectamente equilibradas la densidad y la vocación de entretener, "Stranded" lleva a Roxy Music por los caminos del arte mayor con procedimientos divergentes de los utilizados con Eno, pero no menos efectivos y, digan lo que digan, no menos valiosos"

A escuchar "Amazona"...

PD. Q buena la tapa no? :-P
PD2. Buenos recuerdos para Hernán, saludos a dónde estes compadre!

Love and Rockets - Love And Rockets - Sorted! The Best Of Love And Rockets (2003)

Banda formada en Inglaterra, hacia 1985 por tres miembros de Bauhaus, produjo 7 álbumes, los cuáles pueden sintentizarse en "Soarted! The Best Of Love and Rockets" del 2003.

Sonido ochentero en la estela de esa gran banda inglesa, temas roqueros, densos, supervitaminizados y supermineralizados!

El desarrollo de Love and Rockets fue interesante, si bien sus raíces se encuentran en el post-punk y el gótico, lograron convivir con el new-wave y hacia el final de su travesía musical seguir generando música de calidad, en un rango mucho mayor y ecléctico.

Dos momentos de la banda: "Ball of Confusion"



y "Saudade"...



Por fortuna el trío se volvió a reunir el año pasado y esperemos se animen a producir algo nuevo... al igual que Bauhaus.

Blackmore's Night - Secret Voyage (2008)

Justo después de poner Zep en la entrada anterior me puse a elaborar la vida de estos genios post-éxito masivo,... cómo se adaptaron a la evolución de su arte?... vida y muerte de contemporáneos, excesos,... ? etc...
... claro todos son millonarios y lo básico lo resolvieron hace décadas, plus, hoy son iconos vivientes de la cultura musical popular del siglo XX, y hagan lo que hagan ya sembraron y cosecharon (cosechan) los frutos de sus atrevimientos juveniles.

Con menos exposición que antes pero en consecuencia con sus ideales (showbiz o arte conmprometido) muchos miembros de esa pléyade de rockstars continúan sus andares en esecenarios con groupies y admiradores de todas la generaciones; los Zep, los Who, los Sabath, los Stones, el innacabable de McCartney, entre otros han ideado conjuros de todo tipo para mantenerse en una meceta de popularidad cuasi vitalicia. Muchas de estas leyendas han rejevenecido al rodearse de jovenes talentos, relaciones consanguineas, de conveniencia, admiración.

La historía del rock popular dirá que Ritchie Blackmore sería uno de los pilares de la guitarra eléctrica de los 70's y 80's, su influyente banda "Deep Purple", así como otros proyectos posteriores: "Rainbow" completarían la visión de un héroe de los heavy riffs y veloces solos con una simibiosis del blues eléctrico y la música clásica.

Y la gente sigue cambiando, mutando, cambiando de piel, buscando coherencia...

La 'alianza' de Blackmore con Candice Night data de principios de los 90, en sus mediados y posterior al "Stranger in Us All" de 1995 con Rainbow, produciría el primer disco de "Blackmore's Night", proyecto musical que se sustentaría en la música renacentista europea, pasión de ambas personalidades.

Del año 97 en que salió el "Shadow of The Moon", han pasado 12 años y 7 producciones originales más dos: un recopilatorio y otro en vivo, o sea 9 discos en total.

Hoy escuchamos del 2008 "Secret Voyage", disco consistente en la línea trazada originalmente, con instrumentaciones folk y fusión con el exquisito sonido heavy de Ritchie.

Barcos voladores, bardos en mallas, unicornios y Ritchie con su estilizado 'mustache': "Locked Within The Crystal Ball", track 2...

Es genial ver en perspectiva el cambio de la gente, como habría mutado la Stratocaster en un Guitarrón acústico renacentista? quién dijo que la historia iba solo pa' delante? :-P... GENIO Blackmore!

Led Zeppelin - How the West Won The East (2003)

Nada como redescubrir a Led Zeppelin, que escucharlos en vivo! Los temas contenidos en est0s discos datan del año 2003, pero se remontan a un concierto realizado en el LA Forum y el Long Beach Arena hacia junio de 1972,o sea antes del conocido The Song Remains the Same del 73.

El playlist es soberbio, "How the West Won The East" (1, 2, 3, 4 Pwrd: SFP) es una colección sonora poderosa de buen hard-rock.
Recuerdo que una noche de caipirinhas colegiales nos pasamos lustrando los pisos de un edificio (que ahora es banco) con Led Zep, lo recuerdo bien porque luego del proceso de acomodación del organismo al invasivo nectar del amazónico Brasil descubrí, al día siguiente por supuesto mis jeans destrozados y llenos de cera, todo por culpa de ese "perro negro", ja!



Pd. le dimos duro al cassete...

Screaming Lord Sutch - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)

A este Lord, lo escuché en primer año de la facu, hacia el 96 más o menos, el dueño del disco era un perucho fumado que dejó la carrera tiempo después para vender chucherías y sumarse a una de esas manadas neohippies... jejej, (recuerdo que ese sujeto tenía un par de vinilos de envidia: Hendrix, Cream, Yardbirds, Grandfunk...).

La cuestión es que después de escuchar varias veces este vinilo "Lord Sutch and Heavy Friends", me empezó a gustar, "¿como no?" diría uno des esos individuos especialista en hard rock de los 60's y 70's, obviamente la alineación de la banda es de lujo (vean la portada de la tapa) y si bien la voz del tipo no cuadra a la primera, al rato estas metido en el frenesí musical que supone tan interesante combinación de talentos.

Esto es hard rock puro, en esencia, si bien no es una joya y referencia básica del género, los buenos temas que contiene el álbum bastan para rockear una noche de tertulias y chelas. (hace sed slurp...)

Para ilustrar el sonido de este disquito "Flashing Lights"



y de yapa "Cause I Love You"...

The Prodigy - Their Law (The Singles 1990-2005)

La imagen del tipo ese con corte entre headskin y punk golpeando la cabeza y con un piercing extremo en la naríz, se me quedó grabada por mucho tiempo.

En contraste al sonido depresivo de la movida trip-hop de principios de los noventa en UK y, en otra vena del electrónico; The Prodigy aparecieron con una propuesta explosiva, entre el dance y el rave extremo.

Lanzando varios singles espectaculares a lo largo de la década (Firestarter, Smack my bitch up, Breathe, etc...), supieron establecerse como una referencia innovadora dentro de las escenas dance y rock alternativas.

Una banda básica para entender la movida actual y futura del dance...

El "Firestarter" en vivo...



y de yapa, el famoso video... "Smack my Bitch of Up" de Jonas Akerlund...

Blaze - Silicon Messiah (2000)

"Silicon Mesiah" del año 2000, es la réplica a las críticas recibidas por Blaze Bayley por los fanáticos de Iron Maiden, tras su breve estadía en la banda.

La primera vez que escuché el disco me pareció que fue infravalorado en sus alcances, me parece que la cosa con Maiden en esencia se debió al volumen de la "marca", y bueno, como el producto se debe al consumidor...

Blaze se planta con "Silicon..." como uno de los mejores discos que escuché esos años, ajustado a su visión creativa y la banda trabajando exclusivamente para él, la justa densidad musical para su vozarrón.

Un álbum completo que vale la pena escuchar, sin duda más ambicioso que los discos de Maiden de esos años!

Grande Blaze!

Para ilustrar "Gosth in the machine"



y de yapa "Silicon Messiah"



y tercerita "Born as a Stranger", para darle duro a la cabeza!

Portishead - Roseland NYC Live (1998)

Tengo varios amigos amantes de la música, que recorren variados estilos, los hay con gustos: hacia el rock clásico, al metal, al new age, a la folklórica, al jazz, al pop,... casi todos han explorado las raíces de sus gustos, y no falta algún fundamentalista que supone que su escucha, una banda, o un músico de su banda son la "crema de la crema".

La mayoría de los amigos, como yo, vivió en plenitud la década noventera y lo más seguro es que sus pasión por algún genero en especial detonó con alguna banda de ese periodo; obvio que en muchos casos uno llega precondicionado a su adolescencia si su padre escuchaba Uriah Heep todo el tiempo, o Dylan, Sandro, Savia Andina...

En plenos noventas, fui parte del montón que escuchaba Metallica, contrastando con Guns, reusandome a Nirvana, en fin, varias situaciones,... ya en la universidad pude ir afinando y ampliando más los sonidos que cuadraban con nuestras vivencias...
...en algún periodo lúgubre, llegó Portishead.

"Roseland..." es un disco del año 1998, la calidez de los arreglos para una pequeña orquesta de vientos y cuerdas se hace notar en este disco en vivo, de una agrupación británica que vendría a alcanzar notoriedad por su poderosa experimentación sónica.

Hace unos posts atrás hablamos un poco de Massive Attack, y de la movida en Bristol, lugar en que la experimentación sonora derivo en paisajes electrónicos con atmósferas densas y grises, Portishead no se quedaría corta, y con su primer disco "Dummy" del 94, alcanzarín el olimpo musica, haciendo de Beth Gibbons una voz archiconocida.

Este disquito sintetiza los dos trabajos realizados por la banda en años anteriores... y es un disco en vivo indispensable, finiquito!

"Seven Months"

Tears For Fears - The Seeds Of Love (1989)

Tears For Fears, solo puede llegar a tus oídos para reconfortar tu espíritu.

Con un concepto melódico e instrumental superior, llegaría a nosotros el año 1989 "The Seeds of Love" (1, 2), tercera producción de otra genial banda inglesa.

Habiendo adquirido fama con su segundo disco "Songs from the Big Chair" del 85, disco que vendió 10 millonesde copias, la tarea de mantener un estatus creativo como popular se afianzó con este álbum, que incluye la cautivadora "Woman in Chains", la colorida "Sowing The Seeds of Love" (que hubieran dicho los Beatles con ese temita), entre otras.

El sonido de Tears For Fears se fundamenta en elementos de synth-pop o new wave, pero de manera ambiciosa sus instrumentaciones exploran el progresivo y el jazz, aspectos que se aprecian en el desarrollo de disco a disco.

Esta banda debe de estar, con mucho, entre las más influyentes de esa rica década.

"Pale Shelter" de años precedentes...



... y "Advice for The Young at Heart", del disco en cuestión...

The Kinks - The Kinks (1964)

Primer álbum de esta legendaria banda de rock & roll británica. "The Kinks"(Pswd: elcamaleoncuau) de 1964 incluiría el archireconocidísimo "You Really Got Me", fundamental tema del rock.

Si bien la estela de los monstruos 'bitles' y 'estons' no dejaba campo para otras propuestas salidas desde las islas para el mundo, los 'kinks' pudieron hacerce escuchar a lo largo de los 60's y 70's, creando temas influyentes en lo musical y lírico.

The Kinks, si bien en el prototipo de imagen de esos años, supo implementar aportes que son reconocidos en varios campos, de ahí que figuren en innumerables listas de revistas que reseñan la historia del rock, riffs influyentes, canciones populares, mejores albumes de la historia, entre otras; sin contar con las multiples influencias en la música de todas las generaciones desde su aparición: hard rock, punk, new wave, heavy, entre otros.

"You Really Got Me"



Pd. me encanto el tipo este, encorbatado y con corte de pelo "romano" del mercado, y hablando tan 'apropiadamente' de roc.... jejej