Kula Shaker - K (1996)

"K" otro disquito joya de los 90's, buena cosa.

No suenan tanto a 90's si uno se pone a checar los playlists de las radios de por esos días del 96, Kula suena más bien a rock añejo, si, psicodélico, acid y hasta con corte de pelo, pero no creo que hayan querido ser solo un experimento retro tan popular años después. Al contrario, y al menos para mi, son una fórmula importante para comprender el rock británico de los años posteriores: la emigración de la exquisita instrumentación y estructura de los temas por el pop simplón y efectista.

Buena banda para musicar el inicio de semana "Hey dude"

y de yapa su clásico bitlero "Govinda"


y la yapa de la yapa, este temita que se manda de lejos al de Purple "Hush"

LOIS - Infinity plus (1996)

"Infinity Plus" de 1996, es el tercer disco de LOIS.

A este disquito llegué, en una de esas búsquedas de sonidos nuevos. Si bien la cantante tiene una restringida estela de seguidores, llegá hasta acá como eco del eco para proponerte que le des una oportunidad a su música.

Esta propuesta de folk-rock indie goza de un aire minimal sustancioso, un par de guitarras, una bata, la voz de Lois Maffeo y una decena de in-and-out-of-love songs, son suficientes para pasar 35 minutos: bien invertidos.

No es precisamente de este disco, pero vale la pena, para hacerse la idea de la dama y su música: "Strumpet"...

Tool - AEnima (1996)

Tengo cierta debilidad por este disquito desde que fuera puesto a conocimiento público en plena panza de los 90's.

"AEnima" sonó duro en mi walkman durante varios meses, y aún hoy en día me permito dosificar el espíritu noventero con este rock genialmente concebido.

A Tool le puse cara, en un concierto organizado por Tori Amos para su fundación RAINN, y quedé algo desorientado con el encuadre físico de Maynard, ese individuo ideador de una una de las agrupaciones más provocativas, poderosas e interesantes de esos años.

Con una imagen críptica por descubrir en los tiempos de las revistas, ya que no había internet de fácil acceso, la banda nos bombardeo con un paquete completo de sonido e imagen, lo que elevó al cuadrado la cantidad de seguidores de tal novedad.
Han pasado varios años, y en esencia el concepto hermético de Tool permaneces casi intacto, más allá de carreras alternativas y búsqueda popularidad en otras escenas.

Mientras se nos haga una nueva producción, podemos continuar disfrutando: "Aenema"...

The Beatles - Anthology I-II-III (1995 - 1996)

Bueno, de cientos de bandas, y miles de sustanciales canciones a cuadrar en el soundtrack cotidiano de cada uno de nosotros, es posible, y sin hacer un estudio estadístico profundos, señalar tal vez UN tema directa o indirectamente relacionado a la revolución 'beatle" de los años 60's. ¿O no?...

No soy perito en las artes de la beatlemania, ni pretendo, de hecho mi acercamiento a ellos se debe en esencia al despertar en mí, a mediados de los noventas, el afán de novel-coleccionista con el Anthology I (1, 2) de 1995, que llegaría a mis oídos como regalo de una tía que habitaba en los states por esos años.



Obviamente, y como casi todos desde los 70's crecí escuchando y grabando en la memoria los sonidos mas populares de The Beatles, se me pegaron estribillos, silbé melodías, me enteré del concierto en la azotea, del maharishi yogi, vi Help, supe del LSD,... en síntesis tenia lo básico. Y con los discos, un poco más desde entonces.

En mi pasión adolescente por la guitarra me aprendí varias canciones, con un oído pésimo, falsete de por medio y un torpe ingles cantaba temas de "los bitles" en las guitarreadas de esos años, al rato que tocaba dos temas, pedían todos al sambero o folclorista de turno, y ahí quedaba mi casi incomprendido gusto por los chicos de Liverpool, jah!, a no ser por un par de amigos (as) que compartían el gusto por esa musiquita, exquisita, 30 años vigente ese ahora.



Desde esos años, fui escuchando la discografia de la banda, incluyendo los Anthology II (1, 2) y III (1, 2) ambos de 1996, estructuré sistemáticamente su historia, elaboré teorías sobre algunos temas, elegí mi bitle favorito y bla bla bla... en síntesis, comprendí al final "el humilde" aporte, de un par de chicos pobres de gheto primermundista, al arte y la cultura del siglo XX, basa para la posterior valoración de la música moderna, referencia ineludible de la historia de la música.

Mi aprecio por su música en esta breve entrada, los temas arriba, "Free as a Bird", "In my Life", y para cerrar: "Real Love"

Con mucho cariño para esos amigos de esos años, que aun en la distancia de los años y los kilómetros, riegan la memoria y endulzan los días...

Dave Matthews Band - Crash (1996)

A Dave lo escuche hace mas de 10 años, me prendí de varios temas, y desde entonces vamos siguiendo su carrera, con su banda y de manera solista.

"Crash" es un disco clásico y básico de la agrupación liderada por Dave Matthews, sudafricano que envuelto en el circulo de músicos jazzistas de Charlottesville, Virginia, al fin se animaría a cantar sus propias canciones y formar una banda propia hacia principios de los 90.

El sonido del disco esta enmarcado en el folk, el rock, con toques jazz, coctel auditivo que iría a convertirse en la base e identidad de la agrupación a través de los años.

Dave Matthews Band (DMB) fue encontrando el soporte de audiencias en las universidades de las ciudades y poblados por las que giraron en principio; la radio universitaria, como espacio alternativo de difusión, logró que la banda, sin ser apoyada por una disquera conocida, en un principio, alcanzara notoriedad y también un creciente número de fanáticos de su música.

La discografía oficial de DMB en algo más de 15 años, alcanza un total de 9 discos de estudio, 8 discos en vivo, existiendo además una cantidad de "producciones independientes" de presentaciones a través de toda norte américa y desde sus primeros años hasta los de fechas más recientes. De ahí que exista una cantidad de material exquisito para los oídos que solo puede escucharse en vivo.

"Crash" es el cuarto disco de DMB, y un buen referente para aprender a apreciar el arte de estos músicos acontracorriente del mainstream mediatico del cable y la cultura pop coyuntural.

Crash Into Me...

Amorphis - Elegy (1996)

Un disquito de lo mejor de los 90's.

El metal melódico con toques folk nunca se escucho mejor, eso es el "Elegy" de Amorphis, 2006 de oro solo por esta joya.

Amorphis encontró reconocimiento entre los metaleros con el "Tales From The Thousand Lakes" (1994) y anteriormente ya habían llamado la atención con su "The Karelian Isthmus" (1992), ambos hitos del death metal finlandes.

Los álbumes de la banda se encuentran fundamentados líricamente en la mitología propia de su región, contenida documentalmente en el poema épico Kalevala, del cuál extraerían las premisas base para sus creaciones.

El punto de inflexión musical se daría con "Elegy" de 1996. El death iría mutando hacia un sonido más progresivo, con tintes folk-acústicos, las voces grind contrastarían con otras limpias. La atmósfera del disco, en relación a lo precedente, tendría otro matiz, de desencantos para unos y de ampliación de universo y aceptación de su música.

La producción del disco es brutal, el trabajo vocal se encuentra sustentando por una base musical en la que sobresalen varios elementos: la guitarra acústica, los teclados, y varios sonidos procesados y sampleados. Un deleite para los oídos.

Amorphis ha producido 5 álbumes desde entonces, siendo todos ellos herederos y consecuencia de una visión musical ambiciosa constante. Un deleite.

My Kantele

Ps. Link corregido 27/04/2010

The 3rd and The Mortal - Painting on Glass (1996)

De la agrupación noruega "The 3rd and The Mortal", tenemos hoy el "Painting on Glass" del año 1996, su cuarta grabación.

Como señalaba en una entrada previa sobre Tiamat, los 90's constituyen un periodo riquísimo en experimentaciones dentro de los subgeneros del metal, en este caso con tendencias al doom y un sónido más progresivo y atmosférico.

The 3rd and the Mortal habría de constituirse junto a "The Gathering" en las pioneras bandas con lideres vocales femeninas dentro del mundo del metal, de ahí que no se adhieran al doom dentro de sus parámetros clásicos.

Sin bien ambas bandas siguieron caminos artísticos distintos, su influencia en el espectro musical actual es del todo relevante. En el caso de The 3rd... la proyección musical y su desarrollo en la escena abogó por un sónido sombrío, en extremo atmosférico y depresivo, sumamente experimental, por lo que no fue fácil su difusión entre los amantes de la escena metalera de esos años.

Ann Mari Edvarssen se hace cargo de los 13 track que contiene el álbum, además de ayudar con los teclados; el acompañamiento de los instrumentos y la voz de Ann Mari, se entremezcla de increibles maneras a lo largo del disco, por un lado podemos escucharla claramente y admirando su increible registro y pureza, mientras que por otro podemos apreciarla como un instrumento más de esa procesión de temas invernales.

De la genial banda noruega, y primer track de este album, "Magma"...

Duncan Sheik - Duncan Sheik (1996)

Wow, pasaron ya casi 12 años desde que escuchamos a Duncan sheik por primera vez, recuerdo buenos momentos las noches de trabajos universitarios, con la radio encendida y Duncan sonando de repente.

Tantos años más tarde, Duncan sigue sonando tan bien, con una carrera constante y de perfil comercial bajo, nos ha seguido ofreciendo composiciones interesantes, y discos difíciles de pasar por alto, además de un número significativo de aportes a soundtracks de películas, que en algunos casos uno no acaba olvidando por los temas musicales.

Su música, siempre se ha encontrado en el límite de los sonidos folk-acústicos y pop-comerciales, tal vez por eso, al igual que John Mayer, Howie Day, Dave Matthews entre otros, la gente sea seducida por esa encantadora y sutil belleza de equilibrios entre la 'madera' y la 'electricidad', fundamentada en composiciones e interpretaciones entorno a su intensa relación con la guitarra, y es que posiblemente radique en esta relación artista-instrumento la magia que podemos sentir las veces que tomamos nuestras guitarras y hacemos nuestras propias versiones de los temas que nos gustan, y en ese sentido quizás sean también estos cantautores los que mejor encarnen el termino de música popular (pop), al hacernos partícipes directos de su música, en un rango más amplio al de escuchar y sentir...

Lanzado ya hace muuuchos años, y como constancia de su apuesta artística, Duncan Sheik - Duncan Sheik (1996) es el referente inicial para poder hablar (él) de otros caminos menos comerciales de la música a mediados de la década de los 90's (en plena crísis del rock gringo, el ascenso de las boy-bands... y otros circos), referencia que se conserva intacta en esencia album tras album hasta hoy y esperemos por muchos años.

La yapa, del disco "White Limousine" del año 2006, el track homónimo y número tres...

Tori Amos - Boys For Pele (1996)

"Boys for Pele" de 1996, grabado en una iglesia y una casa de georgiana de Irlanda, además de un estudio en New Orleans; es el tercer disco en la carrera de Tori Amos como solista. El disco esta compuesto por 18 tracks, y más de 70 minutos de placer sónico.

Luego de varios intentos en la escena musical norteamericana y los dos exitosos albumes, Little Earthquakes (1991) y Under the Pink (1994), Tori nos regala un disco que introduce nuevos matices sonoros al lenguaje musical que la hizo conocida.

Sin duda "Boys..." es el disco de inflexión en su carrera, abierto a una experimentación (más profunda) : lírica, interpretativa e instrumentalmente.

A la poderosa poesía y fuerza desgarradora de su voz, entre tierna y animal, y aliada a su instrumento, cuasi extensión de sus manos y pulmones, "su piano Bösendorfer", se suman apsicordios, clavicordios, harmoniums, vientos, coros gospel, arreglos orquestales, sonidos industriales, entre otros; todos ellos orquestando complejas y simples estructuras intercaladas para garantizar un trance de mayor duración.

"Boys for Pele" es un disco para escuchar de principio a fin, un variado mix de ritmos, colores, texturas y sensaciones que pueden alcanzar etéreas nostalgias o alegrías, golpes en el pecho, ojos cerrados, dientes apretados, silbidos post-escucha...

No vale la descripción tema por tema prefiero escuchar el disco, sin duda uno de los pilares de la música pop-rock de la década de los 90's, producto de una de las personas de mayor creatividad, influencia y aporte a la música de los últimos 20 años, sino pregúntenle a Fiona Apple, Regina Spektor, Alannis Morissette, Paula Cole, Jewel, Emiliana Torrini, entre otras...

Tori Amos - Boys For Pele (1996)
El link es un esfuerzo de IDJA

De yapa un videito, del track 7 "Caught a Lite Sneeze", enjoy: