Martriden - Encounter The Monolith (2010)

Hora del metal. Tercer disco de ésta banda gringa que seduce desde el arte de la tapa y el concepto temático, una re-visita a C. Clarke. Y esto no es Ligetihttp://www.blogger.com/img/blank.gif, "Encounter the monolith" es death metal melódico con pasajes progresivos. 45 minutos de inmersión a otra atmósfera espacial.

Para prueba un botón: Heywood R. Floyd

Liv Kristine - Deus ex machina (1998)

"Deus ex machina" de la soprano Liv Kristine es un disquito de 1998 con un electropop de raíces gótico-doom, buena cosa sin dudas. En 3 a.m. Liv canta junto a Nick Holmes de Paradise Lost.

Si te gustaba el Teather of Tragedy de Liv o te gusta el Leaves' Eyes, "Deus..." es necesaria visita para armar el perfil completo de Liv en su paso por los exquisitos y pop-góticos 90's...

Para prueba su duuulce "In the heart of Juliet", track 3...

Novembre - The Blue (2007)

Por cuestiones de la diosa fortuna (es que en la musica hay tanto por escuchar, que a veces uno debe de recurrir al instinto o a la moneda en situaciones extremas, para poder acceder a parajes sonicos novedosos para nuestros sentidos...) llegue a la tienda de discos, vi en la vitrina de novedades varios disquitos, a "¿cual no elegir?" me decía para adentro, y "yo no fuí, fue Tete, pegale, pegale que ella fue..." y zas!, sale elegido un disco de "Teather of Tragedy" en vez de uno de "Novembre" titulado "Arte Novecento"...

Tiempo después lo conseguí, y aquí estoy, todavía escuchando la banda y alucinando!

Novembre, debe ser de esas bandas con mediana difusión que ha podido trazarse una linea de calidad estable, con una evolución regular en cada disco, superior a otras bandas de mayor popular, y por tanto han podido mantenerse vigentes por varios años.

"The Blue" (2007), es una excelente señal de la madurez que pueden alcanzar los músicos, cuando tienen clara la idea sonica, y en coherencia a su fuente original la van enriqueciendo hasta formar un bloque compacto en su propuesta artistica, instrumental y liricamente hablando.

En The Blue la banda italiana "Novembre" desarrolla un metal progresivo con matices doom goticas que crean una atmosfera abosorbente.

Puedo sugerir Novembre, como sugeriria Anathema, Lake of Tears, u Opeth... :-P

"Anaemia" track 1, para ilustrar lo dicho...

Atma Gyan - Persephone (2004)

Persephone es una agrupación alemana de música dark (wave), con fuertes influencias de world-music, muy a la usanza de Dead Can Dance, pero con una tendencia a centrarse en una ambientación etérea o de mayor oscuridad.

Sonja Kraushofer, la vocalista y líder es también figura central de la banda noventera de gothic L'ame Immortelle.

"Atma Gyan" es el segundo álbum de estudio de Persephone, y data del año 2004.

El disco tiene una introducción con percusión de tintes tribales, continua con el tema "Facing de Ruins", que sería el más fuerte de todo el disco, por su instrumentación y estructura; el resto del disco transcurre a volumen intermedio, prevaleciendo la voz de Sonya sobre unas ambientaciones de matices grises.

Perséfone, hija de Zeus y Deméter, fue raptada por Hades para asi convertirse en la Princesa - Diosa del Inframundo y los muertos, y cuándo emerge de la tierra de la mano de su madre trae consigo la vida de la primavera.
Muchas de las atmósferas de la música de Persephone, podrían tranquilamente pasar por la música de fondo de su propia tragedia mitológica.

"Last Night", para probar...

Amorphis - Elegy (1996)

Un disquito de lo mejor de los 90's.

El metal melódico con toques folk nunca se escucho mejor, eso es el "Elegy" de Amorphis, 2006 de oro solo por esta joya.

Amorphis encontró reconocimiento entre los metaleros con el "Tales From The Thousand Lakes" (1994) y anteriormente ya habían llamado la atención con su "The Karelian Isthmus" (1992), ambos hitos del death metal finlandes.

Los álbumes de la banda se encuentran fundamentados líricamente en la mitología propia de su región, contenida documentalmente en el poema épico Kalevala, del cuál extraerían las premisas base para sus creaciones.

El punto de inflexión musical se daría con "Elegy" de 1996. El death iría mutando hacia un sonido más progresivo, con tintes folk-acústicos, las voces grind contrastarían con otras limpias. La atmósfera del disco, en relación a lo precedente, tendría otro matiz, de desencantos para unos y de ampliación de universo y aceptación de su música.

La producción del disco es brutal, el trabajo vocal se encuentra sustentando por una base musical en la que sobresalen varios elementos: la guitarra acústica, los teclados, y varios sonidos procesados y sampleados. Un deleite para los oídos.

Amorphis ha producido 5 álbumes desde entonces, siendo todos ellos herederos y consecuencia de una visión musical ambiciosa constante. Un deleite.

My Kantele

Ps. Link corregido 27/04/2010

Anathema - Alternative 4 (1998)

Si es que sientes aprecio por la música alternativa de los 90's, "Alternative 4" es una completa experiencia emocional de un metal con corazón melancólico y depresivón.

Durante una temporada andé sufriendo, porque un amigo me pidió prestado unos cd's, incluyendo el disquito este, y resulta la devolución se produjo, muuucho tiempo después.
Cuándo quise escucharlo, descubrí que la caja estaba vacía y mi cabeza reclutó infinidad de obscenidades a la velocidad de la luz para con el amigo: "te lo he devuelto intacto...".

Había pasado ya un tiempo desde que me había comprado, de nuevo, el disco, se me ocurrió escuchar FaF y "oh! sorpresa" en la misma caja doble, y debajo del disco 'uno' se encontraba mi cd, color blanco de Anathema... pensé: "...eso de no revisar bien las cajas de los discos prestados y devueltos..." (y si los devuelven...)

Bueno, la cuestión es que este es mi disco favorito de Anathema, del periodo de trancisión de la banda doom-gothic, hacia el sonido actual, más progresivo y experimental, alejado del metal de esos años.

El álbum contiene diez temas de una extraña belleza, iniciando con el piano de Martin Powell en "Shroud of False" hasta el epílogo emotivo de "Destiny", un disco para escuchar varias veces; no es fácil digerirlo a la primera, pero una vez que lo tengas, será en extremo apreciado.

Estos ingléses tienen previsto lanzar un nuevo álbum este año: ;ya alejados definitivamente del sonido inicial de los años noventa, hay que esperar por una delicada nueva propuesta de progresivo producido por Steve Wilson de Porcupine Tree, queda claro el perfil de lo que se podría venir...

Del 'Alternativa 4', "Shroud of False" y "Fragile Dreams"... la imagen no esta muy buena, pero el sonido esta mejor y ese par de temas siempre debe ejecutarse así...

The 3rd and The Mortal - Painting on Glass (1996)

De la agrupación noruega "The 3rd and The Mortal", tenemos hoy el "Painting on Glass" del año 1996, su cuarta grabación.

Como señalaba en una entrada previa sobre Tiamat, los 90's constituyen un periodo riquísimo en experimentaciones dentro de los subgeneros del metal, en este caso con tendencias al doom y un sónido más progresivo y atmosférico.

The 3rd and the Mortal habría de constituirse junto a "The Gathering" en las pioneras bandas con lideres vocales femeninas dentro del mundo del metal, de ahí que no se adhieran al doom dentro de sus parámetros clásicos.

Sin bien ambas bandas siguieron caminos artísticos distintos, su influencia en el espectro musical actual es del todo relevante. En el caso de The 3rd... la proyección musical y su desarrollo en la escena abogó por un sónido sombrío, en extremo atmosférico y depresivo, sumamente experimental, por lo que no fue fácil su difusión entre los amantes de la escena metalera de esos años.

Ann Mari Edvarssen se hace cargo de los 13 track que contiene el álbum, además de ayudar con los teclados; el acompañamiento de los instrumentos y la voz de Ann Mari, se entremezcla de increibles maneras a lo largo del disco, por un lado podemos escucharla claramente y admirando su increible registro y pureza, mientras que por otro podemos apreciarla como un instrumento más de esa procesión de temas invernales.

De la genial banda noruega, y primer track de este album, "Magma"...

Tiamat - Wildhoney (1994)

Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...

Había estado oyendo los clásicos del rock, más no pude desarrollar una identificación vital como otras personas con esas propuestas de hace treinta o cuarenta años, de hecho, son contadas las bandas que escucho de esa época y me causan cosquillas (King Crimson, Jimmi Hendrix, The Beatles, The Kinks, The Doors, por nombras algunas), a partir de mi escucha de la música noventera, que pude vivir casi plenamente pude aprehenderme de la música de rock-metal que iba construyendo subgeneros a partir del death, explorando el doom y el gothic, tan populares hoy en día, pero esos eran los inicios, Celestial Season, My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Moonspell, Therion, Samael entre muchos otros eran las agrupaciones que reconstruían el metal con propuestas inspiradas en las bandas clásicas pero con matices propios de su generación: identificada por la búsqueda de sonidos nuevos y propios.

"Wildhoney" es un disco de transición en la carrera de Johan Edlund, y del metal. De sus inicios en el death-black y los primeros álbumes de Tiamat, pasa implementar un doom-atmosférico original, combinar voces death con pasajes melódicos de exhuberante belleza, toda una revelación en la escena metalera sueca y nórdica de esos años.

El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund.
"Wildhoney" te sumerge en una atmósfera campestre, un continuum de piezas ricas en texturas, de ambientes denso y dulces (en su punto) que poco poco se disipan al son de una lluvia primaveral acompañada de pasajes de guitarra y sintetizadores etéreos. De ahí que muchos hablasen de un death progresivo o influencias floydianas (jejeje, de hecho en el EP Gaia hay un cover a los Pink "When You're In").

Sin duda el disco es una joya de un periodo riquísimo en la historia del rock, el metal, único en su concepción, un caleidoscopio musical producto de los visionarios Waldemar Sorychta (productor) y Johan Edlund el creador de la banda.

Vamos a ver el "Doy you dream of me" del disco en cuestión...

Type O Negative - World Coming Down (1999)

"World Coming Down" de 1999 es el cuarto álbum de estudio de la poderosa banda norteamericana de goth-metal Type O Negative (TON), una patada de depresión en la nuca.

Al mando de Peter Steele y su voz grave, el grupo alcanzó notoriedad con el disco previo "Bloddy Kisses" de 1993 y éxito comercial con el "October Rust" de 1996, que suponen la transición de un metal duro con raíces hard-core, presentes en la primera banda de Steele "Carnivore" y el primer disco de TON "Slow, Deep and Hard" de 1991, a uno más oscuro con toques gothic-doom.

Muchas posturas metaleras se encuentran para hablar de TON, por un lado están los que califican a Steele como un "poser" que se aprovecha de la música, de su imagen de aparente "chico malo" underground que posa en Playgirl, y bla bla bla,... pero sin duda el grupo no es solamente Steele, el grupo esta conformado por J. Silver, K. Hickey y J. Kelly (S. Abruscato entre 1989-1993) que aportan lo suyo al sónido y la personalidad de la banda, habría que checar el DVD "Afterdark" para comprender un poco más la personalidad de cada uno de los músicos, y más que músicos, amigos de barrio.

Las letras de TON balancean el contenido de cada álbum, las temáticas relacionadas al sexo, en ciertos pasajes de manera explícita, la muerte, el romance, la desesperanza, la religión, disfrazados de sutiles metáforas, sarcasmo y humor negro entre otros, siempre se encuentran matizados por referencias a la cultura pop y las vivencias de Steele y sus mates desde Brookliyn New York City.


"Wold..." es un álbum sólido cuyo mérito es el hermoso equilibrio existente en las transiciones de tema a tema, la ambientación y coros (del Bensonhoist Lesbian Choir), los solos instrumentales (especialmente de guitarra y teclados), la duración de los temas y las letras.

El álbum incluye "Day Tripper" un medley de temas de The Beatles.

La banda esta sonando alucinante hoy en día, les dejo este videito para corroborar lo que digo, a pesar de los problemillas técnicos de Josh, la yapa: 'Christian Woman' del disco "Bloody..." en el Rock AM Ring '07