"Character" es una combinación equilibrada de música instrumental neoclásica y electrónica. Julia Kent nos propone un álbum de 10 temas que pareciera describen el nudo de una película dramática.
Entre oscuro y acelerado, el sonido consigue diferentes texturas que deambulan por un túnel con la esperanza de un final diáfano. Al igual que esas películas que huyen de las certidumbres, el disco tampoco las promete. Aunque la última composición: "Nina and Oscar", deja entrever ciertas centellas, el disco se cierra más como Elaines y Benjamines mirándose de reojo en el asiento del fondo de un bus, dentro de un túnel, y de noche...
En "Fleursy Music" Takahiro nos ofrece una obra musical ambiental que combina sonidos acústicos con otros electrónicos. La fusión es envolvente, la guitarra y los violines se extienden sobre bases entre percusivas y samplers etéreos. Algo así como luces de colores que ves en una neblina que sabes que esconde un paisaje, ahí te toca elegir a ti.
10 temas exquisítos para dejarse llevar o acompañar jornadas de lectura y estudio, o tomarse un té con leche.
Más piano clásico para musicar las horas es lo que sugerimos a continuación con Ludovico Einaudi (1995), italiano sesentón que nos trae un disquito inspirado en los ritmos de la naturaleza. El ensamble del piano con la orquesta y algunas maquinaciones electrónicas nos proponen varios paisajes sentidos de estaciones, montañas, lluvias, humedades, luz, etc.
Sin llegar a ser un new age, "Divenire" y Ludovico juegan con el sonido minimalista delicado y preciso en el feeling ejecutor que llega directo a la pituitaria y a elevar tu cabeza por los aires.
Ya en la perspectiva de tres años recorridos, la historia de Ely y Oskar continua ahí latente en este score de fondo que recupera varios momentos de la vida de esos solitarios en el centro del gélido paisaje sueco.
Ya no el terror, ni siquiera el espanto, la soledad sola marchandose en el tren de las seis rumbo a quién sabe donde. Y otro arrivo y otro ciclo, y otra partida. Otros niños.
Antes que se acabe el mes, pongamos un disquito para templar el cuero después de la jornada laboral.
Con 6 álbumes previos y más de una década de trabajo, el sonido experimental que evolucionó de un folk minimal a 9 exquisiteces contenidas en "Shadow of te sun" de 2007, los Ulver contribuyen con una GRAN pieza a la constante angustia sónica identificable por entre muchas otras propuestas de la misma epoca y región europea.
Ultimamente no había prestado mucha atención a las tapas de los discos. Antes, como todo ritual de recibir un disco nuevo en tu colección me tomaba más tiempo para hacerlo..., recuerdo que quedé prendado con la tapa del Boys for Pele de Tori, el rifle, las serpientes, el lodo...
Tori Amos - Boys For Pele (1996)
me pasó algo similar con el Sgt. Pepper de los 'bitles' cuando nene, ese collage colorido que presentaba a los 4, el antes y el después rodeados de una pléyade de personajes acaso tan famosos como ellos...
The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
una noche de tertulias cervezeras, Toño me contó el descubrimiento del anatómico concepto que figuraba en el Meedle de los Floyd, y cómo la imagen marcó su curiosa niñez...
Pink Floyd - Meedle (1971)
Guardo las imagenes de todas las tapas que René Olivares hizo para Los Jaivas, esos óleos coloridos cósmicos...
Los Jaivas - El Indio (1976)
otros más surreales dibujados por Judson Huss para Lana Lane...,
y no olvidarme de Derek Riggs y las hazañas de Eddy y los Maiden durante los últimos 30 años...
Iron Maiden - Somewhere in Time (1986)
El caso es que hace un par de meses me topé con este disco: "We Hum On The Way Home" de Motohiro Nakashima, otro de esos buscadores del "dorado" en el piano y las composiciones mínimas y emocionales; la tapa del disco, que pudo ser tomada fácilmente por cualquiera, en su sencillez comunica lo suficiente para provocarte seguir el camino húmedo, quizás primaveral, entre el verde del follaje y sus flores rosas y magentas, el cielo poblado de nubes hace que las sombras se indefinan, al fondo se adivinan unas torres negras no muy lejanas...
Hacía tiempo que no me fijaba en una tapa de sencilla y de sutil belleza como esta, tal vez me dejo llevar por lo bien que combina con la música de Motohiro, uno de los favoritos del año, sin dudas... "A few minutes before the dawn" track 4...
Mis ojos entreabiertos, los músculos dormidos, en el piso las frazadas, al fondo los achachilas azules me dicen "buenos días".
Tengo una idea en mi cabeza, no me deja dormir por las noches, esta conmigo en el desayuno, la tengo en los cristales de los anteojos, en el parabrisas, me obliga bajar el volumen del radio y me calienta la espalda, las sábanas, ilumina la oscuridad del dormitorio hasta la alborada.
Y sin embargo me siento descansado, tengo los pulmones inflados, rellenos de abejas zumbantes, estoy flotando sobre campos de algodón y el escenario es blanco-infinito...
A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.
Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR! El álbum se siente discurrir en una atmósfera y un ritmo densos,bajos y batería precisos, contrastados y equilibrados por una guitarra limpia y una voz que se metamorfosea de tema en tema, sin romper la unidad.
Que digo "topten", esto es lo mejor que he escuchado este año! un delicatessen de esos para el oído de gusto amplio!
Dos temas seguidos "Winter" track 8 y "Trainfire" track 9, para hacernos idea de lo RICO que esta el disquito!!!
Ps. Después de haberlo escuchado una decena de veces, esto se pone mejor. Ps2. Bald rules! Ps3. Esta a 320 Kbps! :-P
Lo más cerca a estar envuelto por los ambientes Cocteau, se posibilita con el trabajo solista de Guthrie, genio de la guitarra atmosférica, si te anotas para flotar, brillar, esta noche, escucha "Continental"(1, 2)...
"Tonto es el que presta, más tonto es el que devuelve"... reflexionada la máxima popular, solo queda en el recuerdo mi 'caset' azulejo de Apollo 440.
Por cierto, mi 'caset' tenía ascendencia británica, así que puedo afirmar que era original hasta la médula de su cinta! :-P
"Electro Glide in Blue"me llegó el mismo año 97, en uno de esos remates de excedentes por los que la gente no tiene mucho aprecio, el diseño de la tapa me sedujo a primera vista y pague 15 'lucas' en el acto.
Debo reconocer que mi experiencia con la música electrónica por esos años era nula, claro me gustaba Enigma, había escuchado Jarre entre otros (con el revisaron Rendez-Vous el 98), y mi experiencia se limitaba al guiño MTV por esta música en franco proceso ascendente a la popularidad (lo bailable en la música siempre vende no?), luego caché que entre videos de Orbital, The Prodigy, Moby, Aphex se colaba Apollo, interesante descubrimiento.
"Van Halen"
Yo se que el afán de estos tipos, es la experimentación sonica, con sus consolas, vinilos, etc, pero lo interesante es escuchar un album entero, lo prejuiciosamente establecido como 100% bailable, cobra otro matiz, a mi me tocó con el "Electro..." un disco roquero, denso, mueve cabezas y pies, fresco, azul como en la tapa.
Debo rescatar varios momentos de mis escuchas, pero quizás el que se quedó más en mi memoria fue el lamento de "Pain In Any Language"...
"Billy Mackenzie"
Ps. sospecho del 'inteligente' que me afanó el 'caset', quedará en tu conciencia 'perro de condepa' (como diría mi amigo Thor)
Pongo a consideración de los ocasionales lectores de este pequeño blog el siguiente álbum: "Farscape" (1, 2), que corresponde al año en curso y ha sido co-elaborado por dos figuras archi-conocidas de la MÚSICA durante cuatro décadas.
Decir que Klaus Schulze (miembro original de los inicios de Tangerine Dream) y Lisa Gerrard (Dead Can Dance) hicieron un disco juntos, seguramente provocará curiosidad de seguidores de ambos y tal vez otros curiosos.
¿Qué expectativas tener de la reunión de estas personalidades?
Muchas, al parecer y según algunas palabras de los involucrados "Farscape" es el resultado de dos días de trabajo fluido, algo así como diez o doce horas trabajando conjuntamente los temas que había preparado con anticipación Shulze... pero eso es lo que dicen ellos, cosa aparte lo que nos llega con la música.
La verdad, el disco esta bueno, pero después de escuchar una línea sónica sostenida por casi dos horas, deseas tal vez alguna variación, y el disco no lo tiene, la calidad de la grabación no deja duda alguna, y tampoco el talento de ambos músicos, pero , y hay que ser exigentes, esperaba un poquitín más de movimiento.
Dejo que ustedes juzguen, un buen intento de dos pilares de la música mágica del siglo XX. Una colaboración con el motivo de este lanzamiento: "Lorelei"...
En algo más de 10 años, 1994 a la fecha, el proyecto de Peter Bjärgö ha producido 9 álbumes de sutil belleza, siguiendo la estela de agrupaciones tan reconocidas como “Dead Can Dance” o “Die Verbannten Kinder Evas”, por citar un par.
De esa manera es que llega a nosotros a principios de este año “Raspail” (1,2 Pass: haRD) continuum de la oscura línea sonora trazada por la banda sueca desde mediados de los noventa, y que nos ha llevado musicalmente ha elaborar en nuestras mentes paisajes en variadas escalas de grises.
Con un amplio repertorio de instrumentos en la orquestación de los temas y la alucinante conjunción vocal de Arcana, queda solo disfrutar estos sonidos a 320 kbps… :-P (y como alternativa a 190 kbps aquí)
El disco comienza con “Abkrat” y esta es la versión en vivo desde Reduta, Brasov, este año…
Musica electronica, experimental, anticipo y constancia de ideas, en la linea magistral de Bill Leeb (o Michel Cretu con su Enigma): Delerium, una agrupacion vigente, desde los años 80, con una propuesta radical que es basica en las esferas de la musica industrial-ambient de todo el mundo.
"Faces, Forms And Illusions" de 1988, es el primer larga duracion de la banda canadiense Delerium, y comprende 10 alucinantes temas que sintetizan lo mejor de la musica electronica de esos años, y avisora lo que habria de suceder años mas tarde, con guiños hacia el world music, y el new age, el disco es una maza para escucharse de principio a fin.
El contenido sonico se debate entre los ritmos new wave superambientales, en algun momento oscuros y turbios, y en los mas, dotados de una maquinica frialdad, versus atmosferas etereas con registros vocales sampleados algo mas calidos.
Un genial experimento, que ha venido desarrollandose a lo largo de una decena y mas de discos. disco primero y basico para entender como llegamos a esto: "Aria"
Iba a poner algo de Elend hace tiempo, y hoy se me ocurrió algo de Dark Sanctuary, en esa línea musical, pero con mayor arraigo por lo clásico, en lo que radica su poder de atmósferas y ambientes.
"Les Mémoires Blessées", el disco de hoy, data del año 2004, es otra profunda obra musical que explora los sonidos melancólicos, y vibraciones claroscuras del espíritu humano.
Originaria de Francia, Dark Sanctuary, ha sido capaz de mantener intacta su vertiente clásica a la hora de grabar desde 1996, el desarrollo de la agrupación se ha sucedido orgánicamente y acorde a la ambición de generar una visión única de música neoclásica del S. XXI; tan propia y tan atemporal como las esencias del sentido humano siempre.
Un temita en vivo para matizar lo escrito: "L'autre monde" en La Locomotive mayo de 2003...
Recuerdo la primera vez que vi el disco... iba de compras a la disquera con un amigo, él se asomó a un bloque de discos y emocionadísimo dijo: "Incantation!!!", tomó el disco y lo compró. No comprendía la emoción por un disco que parecía antigüísimo...(no le dí mucha importancia ya que la tapa no es muy comercial ;P). Después de tiempo ( por obra y gracia del destino) los temas de "Incantations" estaban en mi lista de reproducción de Windows Media, al escucharlo francamente me quede "encantada" con los temas.
Mike Oldfield, es un instrumentista británico y el género al que pertenecen sus composiciones es encantadoramente progresivo. El cuarto álbum de su carrera musical es "Incantations" (Conjuros) que salió el 24 de Noviembre de 1978 con un aire hipnótico que parece que nos empujara a la fantasía de un disco medieval con mucha percusión e instrumentos de viento. Esta obra está dividida en 4 partes cada una de más de cuarto de hora de duración, yo soy del grupo que piensan que le sobran 20 minutos pero no por ello deja de ser gratificante escuchar todo el álbum...
La primera y segunda parte aparece el "Himno a Diana" cantadas perfectamente por voces femeninas, dan un sentido de tranquilidad.
En la tercera y cuarta parte aparece el "Cántico de Hiawatha", algo más rápido que las 2 anteriores. Lo característico de la cuarta parte es que junta los ritmos de las anteriores: empieza muy suavemente con el teclado, y luego pasa otra vez a la guitarra junto a una percusión.
El siguiente video corresponde a la tercera parte del álbum:
Muchos de los fragmentos de este álbum se usaron para ambientar los videos de la NASA sobre la llegada del hombre a la luna. Qué excelente trabajo hizo Mike Oldfield!! es un verdadero trabajo musical, si te gusta experimentar nuevos temas pues bienvenido seas a "Incantations"...
Persephone es una agrupación alemana de música dark (wave), con fuertes influencias de world-music, muy a la usanza de Dead Can Dance, pero con una tendencia a centrarse en una ambientación etérea o de mayor oscuridad.
Sonja Kraushofer, la vocalista y líder es también figura central de la banda noventera de gothic L'ame Immortelle.
"Atma Gyan" es el segundo álbum de estudio de Persephone, y data del año 2004.
El disco tiene una introducción con percusión de tintes tribales, continua con el tema "Facing de Ruins", que sería el más fuerte de todo el disco, por su instrumentación y estructura; el resto del disco transcurre a volumen intermedio, prevaleciendo la voz de Sonya sobre unas ambientaciones de matices grises.
Perséfone, hija de Zeus y Deméter, fue raptada por Hades para asi convertirse en la Princesa - Diosa del Inframundo y los muertos, y cuándo emerge de la tierra de la mano de su madre trae consigo la vida de la primavera. Muchas de las atmósferas de la música de Persephone, podrían tranquilamente pasar por la música de fondo de su propia tragedia mitológica.
El otro día hablaba con un amigo y me comentaba que le gustaba el blog, le pregunté que disquito le gustaría que pongamos y, sugirió algo de Tomita.
Isao Tomita es una de esas referencias esenciales al momento de comprender la música electrónica. El afán experimental de Isao con el sonido electrónico se origina en la escucha de trabajos de Walter Carlos (o Wendy, posteriormente), quién sería colaborador (a) de Robert Moog, el creador de los famosos sintetizadores.
Poco a poco fue armando un estudio propio y experimentando con las nuevas 'herramientas' sónicas, y así creo música para cine, televisión, equipos olímpicos, piezas propias y versiones de temas de música clásica.
Su primer álbum "Snowflakes are Dancing" (1974)se convirtió en un suceso internacional, lo que le permitio viajar por el mundo a exponer su arte.
Al año siguiente lanzaría el popular "Pictures at an exhibition" y el "Firebird Suite", este último sobre una obra de Igor Stravinski.
Del año 1976, el disco de hoy será el "The Planets", basada en la obra de Gustav Holst,
Robin Guthrie, Elizabeth Fraser y Will Heggie, formaron en Escocia, hacia el año 1982 uno de los pilares y, referencia de la música de las dos últimas décadas del siglo XX: Cocteau Twins.
A pesar de ser una época de compleja experimentación en el Reino Unido (¿cuándo no?)y elaboración de nuevas propuestas post-punk, tendencias al new wave, dark, gothic, pop alternativo, electrónica, entre otras; Cocteau... pudo encontrar un espacio para el desarrollo de cada uno de sus 8 discos, y mantenerse frescos, extremo creativos e innovadores, más allá de los problemas que conllevarían a la disolución de la agrupación 14 años después del "Garlands".
La constante Guthrie-Fraser durante ese periodo de tiempo desembocó en geniales aportes musicales, tanto instrumentales: por el compromiso de Robin con la guitarra y las nuevas posibilidades (técnicas) y sin-limites sónicos de la misma; tanto vocales y líricos: por la bellisima voz de Liz, buscando y rebuscando sonidos posibles, y no, en su garganta, pulmones, lengua, labios, palabras, silabas, todas entrelazadas en un continuum que se nutrió y nutrió a varios géneros y artistas desde entonces.
De la época en que Simon Raymonde se unió al grupo para formar el trío clásico de Cocteau Twins, escuchamos hoy el disco "Blue Bell Knoll" de 1988. Quizás el álbum que mejor sintetice el concepto sonoro de la agrupación, en todo sentido.
Un disco con las atmósferas densas presentes en los trabajos anteriores, la agudeza del Liz mejor que nunca, doblada, como coros, como un instrumento más, la guitarra de Robin y una cantidad de texturas y colores... el bajo de Raymond acompañando perfectamente.
Un DISCO SUBLIME elevado al infinito, subirle el volúmen aunque venga el vecino a joder, riesgo que vale la pena: satisfacción garantizada.
La "voz de dios" en "Carolyn's fingers", track 3...
...y de yapa "Cico Buff"
Ps1. Si me muero sin avisar, y para no perder tiempo, me ponen el disc-man viejito que tengo con una copia de este disco, y quedo chocho de la muerte. Gracias antemano.
Bueno, tenía q llegar la hora de poner algo de Sigur Ros, nada menos que el "Ágætis Byrjun" de 1999.
No puedo negar que me gusta el sonido de esta banda islandesa, y mucho, los descubrí hace ya unos años, y fue este el primer álbum que escuché completo, por eso lo pongo hoy.
Ya leí por ahí que los tildan de pretenciosos con su música, y si, de repente se esfuerzan demasiado en ello, pero nadie puede negar la influencia en la movida post-roquera del siglo XXI, y para muchos (me incluyo), una banda esencial.
Leí un lindo texto sobre el "Ágætis...", que supera todo lo que hubiera querido decir, por eso no digo más, chequen aquí, y mientras los dejo con "Svefn-G-Englar" interpretado en vivo...
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De la época en que Simon Raymonde se unió al grupo para formar el trío clásico de Cocteau Twins, escuchamos hoy el disco "
