Luigi Rubino - A Theme for the Moon (2009)

Volvemos de tiempo a recuperar ese fueguito interno musical con "A theme…" del pianista italiano Luigi Rubino. Una exquisitez para templar el cuerpo.

El álbum que Rubino nos comparte en 2009 se caracteriza por generar un ambiente slow-motion en cepia desde el primer tema "la última danza" hasta "él es ella".

11 tiros en cámara lenta y siguiente disco Luigi.

Una probadita:



y el texto de Passolini para cerrar cinemáticamente la experiencia:

"Supplica a mia madre" 

Pier Paolo Pasolini

E' difficile dire con parole di figlio
ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.

Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore,
ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.

Per questo devo dirti ciò ch'è orrendo conoscere:
è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.

Sei insostituibile. Per questo è dannata
alla solitudine la vita che mi hai data.

E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame
d'amore, dell'amore di corpi senza anima.

Perché l'anima è in te, sei tu, ma tu
sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:

ho passato l'infanzia schiavo di questo senso
alto, irrimediabile, di un impegno immenso.

Era l'unico modo per sentire la vita,
l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.

Sopravviviamo: ed è la confusione
di una vita rinata fuori dalla ragione.

Ti supplico, ah, ti supplico: non voler morire.
Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile...

Ludovico Einaudi - Divenire (2005)

Más piano clásico para musicar las horas es lo que sugerimos a continuación con Ludovico Einaudi (1995), italiano sesentón que nos trae un disquito inspirado en los ritmos de la naturaleza. El ensamble del piano con la orquesta y algunas maquinaciones electrónicas nos proponen varios paisajes sentidos de estaciones, montañas, lluvias, humedades, luz, etc. 

Sin llegar a ser un new age, "Divenire" y Ludovico juegan con el sonido minimalista delicado y preciso en el feeling ejecutor que llega directo a la pituitaria y a elevar tu cabeza por los aires.

De prueba esta síntesis ejecutiva y emotiva.

Philip Glass - North Star (1977)

Un disquito cosecha 1977. Si te gusta experimentar con minimal music, viene bien Philip Glass para musicar la noche con "North Star".

Una probadita "Are years what?", track 5...

Fabrizio Paterlini - Viandanze (2009)

Con experiencias musicales como ésta, que te llegan al hueso, que cuadran perfectamente con tu estado de animo, que te completan, cabe preguntarse, ¿será alguien capaz de sentir los mismo que yo? lo más probable es que no.

Ps. Viandanze

Nils Frahm - Wintermusik (2009)

Ayer, justo antes de desconectarme del mundo, recogí las cortinas, quería sentir como la noche oscura se se roba el calor de los vivos. (Lo más lindo del invierno es que la vida se recoge temprano, y el mundo sin luz queda silencioso por unas horas, solo para vos.) Como no es época de tormentas, llamó mi atención un rebaño de pesadas nubes, debajo de sus lomos contorneados por la luz estelar se podían adivinar rocas negras de hielo, todas se movían presurosas al oeste, hacia las montañas más altas...

Empecé a temblar. A los pocos minutos, sutilmente me habían arrebatado la calidez.

Esta noche, mientras escucho el piano, el acordeón y las campanas, recuerdo que me fui con los fríos nimbos, tal vez no estoy aquí... lo cierto es que esta oscuro afuera y mi cama es un pedazo de hielo.

Nils Frahm "Wintermusik", y un tema en vivo que no esta en este disco pero puede ayudar con la idea musical de este fenomenal pianista alemán... "Confiserie" con Peter Broderick (de quién escribiremos luego)

Wim Mertens - Maximizing the Audience (1985)

Wim Mertens es uno de los más productivos creadores musicales de de finales del siglo XX, a continuación ponemos a su disposición el álbum del año 1985, "Maximizing The Audience" uno de los que más me gustan del compositor belga.

Acompañado de su guitarra o su piano, además de su voz y un ocasional silbido, una pequeña orquesta de cámara o unos sintetizadores, Mertens ha desarrollado una carrera musical por si solo y acompañando con sus composiciones películas, obras de teatro y danza durante los últimos casi treinta años en las europas.

Mucha gente tiene aún dificultades para explicar su estilo, y a más de uno se le ha ocurrido etiquetarlo de new-age, solo porque toca el piano como otros compositores de ese género, personalmente entiendo y siento la música de Mertens como minimalista y vitalista, experimental, con rasgos en la composición clásica de la música romántica europea y la vanguardia en la línea de Satie.

Sobrevalorado dicen unos, otros sorprendidos de su escasa difusión global, Mertens, no cabe duda que más allá de su prolífico perfil, esta construyendo un legado significativo en la música contemporánea...

Wim Mertens - Maximizing the Audience (1985)

la yapa del día será la interpretación (promo Soft Verdict) del tema Struggle of Pleasure del disco "Close Cover" de 1982... disfruten