"Character" es una combinación equilibrada de música instrumental neoclásica y electrónica. Julia Kent nos propone un álbum de 10 temas que pareciera describen el nudo de una película dramática.
Entre oscuro y acelerado, el sonido consigue diferentes texturas que deambulan por un túnel con la esperanza de un final diáfano. Al igual que esas películas que huyen de las certidumbres, el disco tampoco las promete. Aunque la última composición: "Nina and Oscar", deja entrever ciertas centellas, el disco se cierra más como Elaines y Benjamines mirándose de reojo en el asiento del fondo de un bus, dentro de un túnel, y de noche...
En "Fleursy Music" Takahiro nos ofrece una obra musical ambiental que combina sonidos acústicos con otros electrónicos. La fusión es envolvente, la guitarra y los violines se extienden sobre bases entre percusivas y samplers etéreos. Algo así como luces de colores que ves en una neblina que sabes que esconde un paisaje, ahí te toca elegir a ti.
10 temas exquisítos para dejarse llevar o acompañar jornadas de lectura y estudio, o tomarse un té con leche.
Más piano clásico para musicar las horas es lo que sugerimos a continuación con Ludovico Einaudi (1995), italiano sesentón que nos trae un disquito inspirado en los ritmos de la naturaleza. El ensamble del piano con la orquesta y algunas maquinaciones electrónicas nos proponen varios paisajes sentidos de estaciones, montañas, lluvias, humedades, luz, etc.
Sin llegar a ser un new age, "Divenire" y Ludovico juegan con el sonido minimalista delicado y preciso en el feeling ejecutor que llega directo a la pituitaria y a elevar tu cabeza por los aires.
"... hay tanta música, tanta música, músicaaaaaaaa" decía Buscaglia en "Mil cosas" en 2004 contenido en "Ir y voler e ir" de 2004. Y si, hay tanta músicaaa gracias a gente como Martín. Uruguayo cosecha 70's MB no es menos ni más popular que otros uruguayos buena onda popularizados por las discográficas transnacionales, simplemente es, y gracias a la "red", un poco más accesible hoy en día al igual que Los Iracundos, Ross, Drexler, El cuarteto de nos, No te va a gustar,... para todo gusto y regusto.
"Ir y volver..." (pswrd: mr.m blog)· es el tercer disco de MB y esta compuesto por 12 temas que combinan el rock, funk, electrónico, bossa, candombe con líricas personales,inteligentes y divertidas.
Al grano. Para ilustrar un poco, este juego de palabras "ya va a llegar, siempre fue así, es lo que hay. Ir y volver e ir. Es por acá..." del hipnótico, sensual e hiperkinetico tema homónimo:
y el "Yo nunca pedí":
Yo nunca pedí lo que vos me diste pero bueno yo hoy hoy hoy ho aprendí lo que me diste. Vos nunca pediste lo que yo te di, y está bien así para mí
·Gracias a http://mrmusikita.blogspot.com por el link.
"Deus ex machina" de la soprano Liv Kristine es un disquito de 1998 con un electropop de raíces gótico-doom, buena cosa sin dudas. En 3 a.m. Liv canta junto a Nick Holmes de Paradise Lost.
Si te gustaba el Teather of Tragedy de Liv o te gusta el Leaves' Eyes, "Deus..." es necesaria visita para armar el perfil completo de Liv en su paso por los exquisitos y pop-góticos 90's...
Para prueba su duuulce "In the heart of Juliet", track 3...
Este disco venía de regalo con una revista el 2004, asi que, no jodamos con copyrights... (Ley de Arteaga).
The Reclamation Process es un disquito de hardcore con experimentación electrónica y líricas harto politizadas. Como diría Cory Kilduff, el vocalista, “This is time to take a stand”.
Soooo... is time to listen... 10. An Engineered Message; 11. The Collapse of Hierchy; 12. The Day History Stopped Repeating...
Se pasó el periodo de vacaciones, rompamos el silencio con este disquito de Epic 45.
Epic 45 es una agrupación de UK entre de la vena postrocker con líneas hacia el ambient experimental bastante recomendable para días espesos como este lunes.
Tres cuestiones de mis amigos shilenos que me han conmovido las últimas semanas: el último disco de Manuel García, el juego de su selección de futbol y el último disco de Gepe.
Pop exquisito que eriza las neuronas en "Audivisión", salido hace un par de semanas.
Doce, doce minerales, doce materiales, para hacer que tú
Doce, doce sistemas, con doce maneras, para hacer que yo primero te escuche luego te entienda te siga hasta la puerta y te vea salir. Te pareces a alguien que conoce hace tiempo y que nunca se olvida
Siete, Siete minerales, son algunos que quedan para hacer que tú primero me escuches luego te imagines me sigas hasta la puerta y me veas salir. Nueve lo piensas distinto y es que tomas tu tiempo, once digo lo que veo no se lo dices así.
Cada uno se vuelve otro cuando algo que cambia Cada uno se vuelve otro cuando algo te cambia. Un, dos, tres, doce.
Doce, doce minerales, doce materiales, para inventar
Doce, doce maneras, con doce sistemas, para hacer que yo cinco me dices algo seis y respondo a eso siete pienso lo que quiero y te lo explico así Te pareces a alguien que conoce hace tiempo y que nunca se olvida Un, dos, tres, doce.
Cada uno se vuelve otro, cuando algo que cambia. Cada uno se vuelve otro, cuando algo te cambia. Cada uno se vuelve otro, cuando algo que cambia. Cada uno se vuelve otro, cuando algo te cambia.
Hace tiempo que quería poner un disco de Cassandra Complex, hoy se da por fin, doble y en vivo, con la energía de este grupo ingles de electrónico ochentero ;-P.
"Beyond The Wall" contiene 26 tracks que resumen de buena forma el trabajo de la banda de Rodney Orpheus.
Si te gusta el synth post-punk con tendencia al gótico este disco está hecho para vos.
"we are Cassandra Complex ande we play two kinds of music: rock and roll"
"Tonto es el que presta, más tonto es el que devuelve"... reflexionada la máxima popular, solo queda en el recuerdo mi 'caset' azulejo de Apollo 440.
Por cierto, mi 'caset' tenía ascendencia británica, así que puedo afirmar que era original hasta la médula de su cinta! :-P
"Electro Glide in Blue"me llegó el mismo año 97, en uno de esos remates de excedentes por los que la gente no tiene mucho aprecio, el diseño de la tapa me sedujo a primera vista y pague 15 'lucas' en el acto.
Debo reconocer que mi experiencia con la música electrónica por esos años era nula, claro me gustaba Enigma, había escuchado Jarre entre otros (con el revisaron Rendez-Vous el 98), y mi experiencia se limitaba al guiño MTV por esta música en franco proceso ascendente a la popularidad (lo bailable en la música siempre vende no?), luego caché que entre videos de Orbital, The Prodigy, Moby, Aphex se colaba Apollo, interesante descubrimiento.
"Van Halen"
Yo se que el afán de estos tipos, es la experimentación sonica, con sus consolas, vinilos, etc, pero lo interesante es escuchar un album entero, lo prejuiciosamente establecido como 100% bailable, cobra otro matiz, a mi me tocó con el "Electro..." un disco roquero, denso, mueve cabezas y pies, fresco, azul como en la tapa.
Debo rescatar varios momentos de mis escuchas, pero quizás el que se quedó más en mi memoria fue el lamento de "Pain In Any Language"...
"Billy Mackenzie"
Ps. sospecho del 'inteligente' que me afanó el 'caset', quedará en tu conciencia 'perro de condepa' (como diría mi amigo Thor)
O la la! "Oxygene" remasterizado! (y a 320 kbps :-P)
De Jarre, mucho nuevo no se va a decir, solo que de vez en cuando vale la pena volver a su interesante trabajo en la vanguardia de la música electrónica, icono del new age.
Las fronteras del lenguaje no existen cuando la música es tan buena como la que hace este cuarteto.
Desde su aparición en 1991 L'Arc~en~Ciel es una de las bandas más importantes de la escena japonesa de rock, que no quepa duda alguna al respecto, su rango musical se traslada del prog al pop con una sutileza exquisita, pasando por el jazz, el synth, el hard, la esencia sónica se mantiene vivísima.
"Kiss" (1, 2)del año 2007 comprende 12 temas escritos y arreglados en integridad por la banda, siendo interesante que todos compongan temas propios con influencias personales sin desentonar del concepto central.
Esto es prolijidad total "My Heart Draws a Dream"...
La imagen del tipo ese con corte entre headskin y punk golpeando la cabeza y con un piercing extremo en la naríz, se me quedó grabada por mucho tiempo.
En contraste al sonido depresivo de la movida trip-hop de principios de los noventa en UK y, en otra vena del electrónico; The Prodigy aparecieron con una propuesta explosiva, entre el dance y el rave extremo.
Lanzando varios singles espectaculares a lo largo de la década (Firestarter, Smack my bitch up, Breathe, etc...), supieron establecerse como una referencia innovadora dentro de las escenas dance y rock alternativas.
Una banda básica para entender la movida actual y futura del dance...
El "Firestarter" en vivo...
y de yapa, el famoso video... "Smack my Bitch of Up" de Jonas Akerlund...
Tengo varios amigos amantes de la música, que recorren variados estilos, los hay con gustos: hacia el rock clásico, al metal, al new age, a la folklórica, al jazz, al pop,... casi todos han explorado las raíces de sus gustos, y no falta algún fundamentalista que supone que su escucha, una banda, o un músico de su banda son la "crema de la crema".
La mayoría de los amigos, como yo, vivió en plenitud la década noventera y lo más seguro es que sus pasión por algún genero en especial detonó con alguna banda de ese periodo; obvio que en muchos casos uno llega precondicionado a su adolescencia si su padre escuchaba Uriah Heep todo el tiempo, o Dylan, Sandro, Savia Andina...
En plenos noventas, fui parte del montón que escuchaba Metallica, contrastando con Guns, reusandome a Nirvana, en fin, varias situaciones,... ya en la universidad pude ir afinando y ampliando más los sonidos que cuadraban con nuestras vivencias... ...en algún periodo lúgubre, llegó Portishead.
"Roseland..." es un disco del año 1998, la calidez de los arreglos para una pequeña orquesta de vientos y cuerdas se hace notar en este disco en vivo, de una agrupación británica que vendría a alcanzar notoriedad por su poderosa experimentación sónica.
Hace unos posts atrás hablamos un poco de Massive Attack, y de la movida en Bristol, lugar en que la experimentación sonora derivo en paisajes electrónicos con atmósferas densas y grises, Portishead no se quedaría corta, y con su primer disco "Dummy" del 94, alcanzarín el olimpo musica, haciendo de Beth Gibbons una voz archiconocida.
Este disquito sintetiza los dos trabajos realizados por la banda en años anteriores... y es un disco en vivo indispensable, finiquito!
Esta dama tiene una belleza proporcional a su increíble talento.
"Vegetal" de 2006 es un álbum de música electrónica con un rango super amplio de texturas sónicas, y en el centro, la voz de esta francesita de tres décadas...
Este disquito contiene trece temas superrefrescantes, como el verano en curso, empezando por "Alicia", continuando con "Fleur de Saison", luego "Le Viel Amant", machaca que machaca con un tema mejor que el anterior, hasta culminar con "En Cendres".
A lo largo de este viaje sonoro, uno podrá toparse con ritmos, melodías, colores (texturas dije arriba) bastante variadas, una lírica apasionante.
En síntesis, y a considerar muy recomendable el arte de esta "dama total" (:-P)..., de seguro, ya entre el grupo de geniales innovadores de la música francesa del nuevo siglo!
Björk es otra de mis divas consentidas, cuando escuché su "Human Behaviour" y luego in extenso los "Post" y el "Debut", me hice un seguidor fiel de esta dama islandesa.
De esos años de transición musical hacia el boom del pop, me acuerdo con bastante detalle, porque la aparición contundente de Björk, junto a otras agrupaciones de la escena experimental electrónica: Massive Attack, Faithless, Tricky, The Prodigy, entre otros... supuso la consolidación de nuevos estilos engendrados por ese caldo de cultivo que son las islas británicas.
Uno de mis discos top-five de todos los tiempos es el "Homogenic" del año 1998, del denso "Hunter", pasando por "Unravel", "Bachelorette" y terminando en la grandiosa y etérea "All is Full of Love", tienes 43:31 minutos de sonidos profundos, hipnotizantes, equilibrio perfecto entre maquina y touch humano, por ahí leí que con este disco se habría una nueva era en la música, sobre la capacidad de utilizar la tecnología, el sonido industrial, y crear emoción. Mmm buena cosa este disco, por ahí entre los mejores 10 discos alternativos de la década.
Pero el tema de este post es Björk en vivo: "At The Royal Opera House", presentación del año 2002. Y si escuchar a Björk es una experiencia sonora reconfortante, escucharla y verla es una experiencia doblemente reconfortante.
Más allá del reduccionismo popular del arte musical, sus performances en apariencia excéntricas, complejas e innovadoras para cada disco, demuestran los que subyace detrás de la simple cantante, un concepto super-coherente y poderoso de ARTE, que arrastra desde su primer disco y quizás de mucho antes.
Vestuario, coreografía, teatralización, video, fotografía son campos imposibles de desligar del personaje interpretado por Björk: mujer talentosa como pocas, esencial sujeto de consulta en el Enterprise, :-P
La presentación en el Real Opera House (DVD), contiene 18 temas extractados de sus primeros discos, y el soundtrack para la película "Dancer in the Dark" de Lars Von Trier, en la que también actúa, y con la que ganó la Palma de Oro de Cannes.
No digo más, sino esto se extiende un rato más, y es hora de escuchar, "All is full of love" del Homogenic...
Pongo a consideración de los ocasionales lectores de este pequeño blog el siguiente álbum: "Farscape" (1, 2), que corresponde al año en curso y ha sido co-elaborado por dos figuras archi-conocidas de la MÚSICA durante cuatro décadas.
Decir que Klaus Schulze (miembro original de los inicios de Tangerine Dream) y Lisa Gerrard (Dead Can Dance) hicieron un disco juntos, seguramente provocará curiosidad de seguidores de ambos y tal vez otros curiosos.
¿Qué expectativas tener de la reunión de estas personalidades?
Muchas, al parecer y según algunas palabras de los involucrados "Farscape" es el resultado de dos días de trabajo fluido, algo así como diez o doce horas trabajando conjuntamente los temas que había preparado con anticipación Shulze... pero eso es lo que dicen ellos, cosa aparte lo que nos llega con la música.
La verdad, el disco esta bueno, pero después de escuchar una línea sónica sostenida por casi dos horas, deseas tal vez alguna variación, y el disco no lo tiene, la calidad de la grabación no deja duda alguna, y tampoco el talento de ambos músicos, pero , y hay que ser exigentes, esperaba un poquitín más de movimiento.
Dejo que ustedes juzguen, un buen intento de dos pilares de la música mágica del siglo XX. Una colaboración con el motivo de este lanzamiento: "Lorelei"...
Musica electronica, experimental, anticipo y constancia de ideas, en la linea magistral de Bill Leeb (o Michel Cretu con su Enigma): Delerium, una agrupacion vigente, desde los años 80, con una propuesta radical que es basica en las esferas de la musica industrial-ambient de todo el mundo.
"Faces, Forms And Illusions" de 1988, es el primer larga duracion de la banda canadiense Delerium, y comprende 10 alucinantes temas que sintetizan lo mejor de la musica electronica de esos años, y avisora lo que habria de suceder años mas tarde, con guiños hacia el world music, y el new age, el disco es una maza para escucharse de principio a fin.
El contenido sonico se debate entre los ritmos new wave superambientales, en algun momento oscuros y turbios, y en los mas, dotados de una maquinica frialdad, versus atmosferas etereas con registros vocales sampleados algo mas calidos.
Un genial experimento, que ha venido desarrollandose a lo largo de una decena y mas de discos. disco primero y basico para entender como llegamos a esto: "Aria"
... drum’n’bass, jungle, grime, dubstep, ragga jungle, 2step, UK garage... para los neófitos en la actual escena electrónica global, casi todos esas etiquetas suenan algo ajenas al cotidiano "pop-rock" de coyuntura en el cable o en la radio.
En ese marco de experimentación sónica se han venido gestando los gérmenes de la música del futuro, y es que "Untrue" tiene algo de eso, atemporalidad visionaria, futurismo y austeridad...
"Untrue" es el segundo disco del productor musical inglés Burial, del que solo se sabe eso. "Burial", su disco predecesor, supuso un impacto profundo en el mundo del dubstep, siendo acogedora la recepción que la crítica hizo de ese trabajo, hace 2 años atrás.
No podía pasar algo diferente con "Untrue", disco muy esperado. El disco no decepciona, pues continua con esa tendencia de sonidos, samples, ritmos, ahondando de cierta manera la parte ambiental y el uso de voces.
Elogiado de nuevo por la crítica, y en camino de ser una referencia en la música de la primera década del XXI, escuchemos un poco del sonido que propone Burial: "Archangel", track 2
.jpg)
