Capitulo 5 de esta revisión de experiencias sonoras de la década pasada. Continuando con la ecléctica colección, en esta entrada probaremos de todo un poco: electrónica, dark, indie-rock, ambient, neoclásico, metal, progresivo.
Elend - Sunwar The Dead (2004)
Este grupo francés con "Sunwar..."se viene con ese ambient espeso, apocalíptico y desolador. Música para la danza de la muerte.
The Arcade Fire - Funeral (2004)
"Funeral" (1, 2) lo mejor del año con mucho. Cada cierto tiempo aparecen esas canciones que te ponen la "gallinita de piel" y te dicen ¡levántate!.....
Air - Talkie Walkie (2004)
Matemática emocional pura disfrazada de música.
Max Richter - The Blue Notebooks (2004)
Cómo pintar jornadas de colores en "The blue...", y ver mujeres gigantes desnudas que te acojan en su regazo y te liberen de las "sombras"...
Dark Sanctuary - Les Mémoires Blessées (2004)
Alguien dijo "la procesión va por dentro"...
Haggard - Eppur Si Muove (2004)
Claro que se mueve Galileo!
Porcupine Tree - Warszawa (2004) - Varsovia queda tan lejana ufn (suspiro)
- Toma la pildora 34!
"... hay tanta música, tanta música, músicaaaaaaaa" decía Buscaglia en "Mil cosas" en 2004 contenido en "Ir y voler e ir" de 2004. Y si, hay tanta músicaaa gracias a gente como Martín. Uruguayo cosecha 70's MB no es menos ni más popular que otros uruguayos buena onda popularizados por las discográficas transnacionales, simplemente es, y gracias a la "red", un poco más accesible hoy en día al igual que Los Iracundos, Ross, Drexler, El cuarteto de nos, No te va a gustar,... para todo gusto y regusto.
"Ir y volver..." (pswrd: mr.m blog)· es el tercer disco de MB y esta compuesto por 12 temas que combinan el rock, funk, electrónico, bossa, candombe con líricas personales,inteligentes y divertidas.
Al grano. Para ilustrar un poco, este juego de palabras "ya va a llegar, siempre fue así, es lo que hay. Ir y volver e ir. Es por acá..." del hipnótico, sensual e hiperkinetico tema homónimo:
y el "Yo nunca pedí":
Yo nunca pedí lo que vos me diste pero bueno yo hoy hoy hoy ho aprendí lo que me diste. Vos nunca pediste lo que yo te di, y está bien así para mí
·Gracias a http://mrmusikita.blogspot.com por el link.
Este disco venía de regalo con una revista el 2004, asi que, no jodamos con copyrights... (Ley de Arteaga).
The Reclamation Process es un disquito de hardcore con experimentación electrónica y líricas harto politizadas. Como diría Cory Kilduff, el vocalista, “This is time to take a stand”.
Soooo... is time to listen... 10. An Engineered Message; 11. The Collapse of Hierchy; 12. The Day History Stopped Repeating...
Capitulo 5 de esta revisión de experiencias sonoras de la década pasada. Continuando con la ecléctica colección, en esta entrada probaremos de todo un poco: electrónica, dark, indie-rock, ambient, neoclásico, metal, progresivo.
Elend - Sunwar The Dead (2004)
Este grupo francés con "Sunwar..."se viene con ese ambient espeso, apocalíptico y desolador. Música para la danza de la muerte.
The Arcade Fire - Funeral (2004)
"Funeral" (1, 2) lo mejor del año con mucho. Cada cierto tiempo aparecen esas canciones que te ponen la "gallinita de piel" y te dicen ¡levántate!.....
Air - Talkie Walkie (2004)
Matemática emocional pura disfrazada de música.
Max Richter - The Blue Notebooks (2004)
Cómo pintar jornadas de colores en "The blue...", y ver mujeres gigantes desnudas que te acojan en su regazo y te liberen de las "sombras"...
Dark Sanctuary - Les Mémoires Blessées (2004)
Alguien dijo "la procesión va por dentro"...
Haggard - Eppur Si Muove (2004)
Claro que se mueve Galileo!
Porcupine Tree - Warszawa (2004)
- Varsovia queda tan lejana ufn (suspiro) - Toma la pildora 34!
Lindas líricas, genial música, mucha voz la de Loretta.
Al comienzo de este proyecto bloggero, y con un poco de interacción, un amigo mexicano nos había sugerido el "Van Lear Rose" de Loretta Lynn, de eso hace ya un año, tiempo suficiente para madurar ese sonido en el cerebro.
Aclamado en los states, este disco comprende 13 temas de folk-rock-country evocados desde la médula de una dama de nombre Loretta, diva del género country, con una carrera de varios años.
"Van..." es para Loretta es un disco autobiográfico y, gracias a la colaboración de Jack White, la materialización de su música más allá de la restricción que suponen las etiquetas y la popularidad.
Con un sonido y unos textos viscerales este álbum es un pedazo de seducción difícil de resistir.
Within Temptation es una banda Holandesa que combina el rock gótico y metal sinfónico, iniciando en el mundo musical el año 1996. Los integrantes son: Rudolf Adrianus - güitarra, Robert Westerholt - güitarra, Martinus Everardus - teclado, Sharon den Adel - voz, Stephen van Haestreg - batería y Jeroen - bajo.
El 2004 fué el año del rock gótico holandés, Within Temptation sacó el disco: "The Silent Force" con el cuál cambió totalmente la perspectiva de la banda. Las melodías son más modernas, románticas y vienen con más energía que "The Mother Heart" (su anterior disco), de fondo se escucha el acompañamiento de un coro e instrumentos que le dan una atmósfera espectacular al disco. Tal fué el éxito del grupo que después realizaron un concierto en la Isla de Java el cuál está grabado en su DVD "The Silent Force Tour".
Al escuchar el disco "The Silent Force" parece que la voz de Sharon den Adel (vocalista) nos lleva a un mundo más apasionado y puro. Esto se debe principalmente al hecho de que Within Temptation adicionó un gran coro compuesto por 80 personas (grabado en Moscú, BTW), lo que da a este CD una nueva dimensión musical. En el Intro se escucha la música clásica, donde la orquesta y el brillante coro combinan con la impresionante voz de Sharon. Seguidamente está "See Who I Am", realmente representa la dinámica pura de una orquesta y una banda de rock...las melodías de la güitarra que se repiten de fondo, los violines y el canto intenso son los elementos clave de esta canción.
"Memories" (el segundo tema) o "Somewhere", son temas más lentos, personalmente son los que más me encantan. Si deseas experimentar la elegancia del rock góthico, para mi Within Temptation es lo mejor en la actualidad. Este álbum es una muestra más de la fascinante carrera de una de las mejores bandas holandesas.
Aunque algunas personas pueden llamar a este álbum como algo...mmm...digámoslo: demasiado comercial?...jajaja, juzguen Uds. mismos!. Les recomiento los siguientes temas: "Memories" y "Aquarious".
Y aqui está "Memories"... ;) disfrútenlo!!.
Y de yapa "Aquarius".
Nota. La entrada es de Ruth, Yojan solo edito "copy" and "paste"
Iba a poner algo de Elend hace tiempo, y hoy se me ocurrió algo de Dark Sanctuary, en esa línea musical, pero con mayor arraigo por lo clásico, en lo que radica su poder de atmósferas y ambientes.
"Les Mémoires Blessées", el disco de hoy, data del año 2004, es otra profunda obra musical que explora los sonidos melancólicos, y vibraciones claroscuras del espíritu humano.
Originaria de Francia, Dark Sanctuary, ha sido capaz de mantener intacta su vertiente clásica a la hora de grabar desde 1996, el desarrollo de la agrupación se ha sucedido orgánicamente y acorde a la ambición de generar una visión única de música neoclásica del S. XXI; tan propia y tan atemporal como las esencias del sentido humano siempre.
Un temita en vivo para matizar lo escrito: "L'autre monde" en La Locomotive mayo de 2003...
Persephone es una agrupación alemana de música dark (wave), con fuertes influencias de world-music, muy a la usanza de Dead Can Dance, pero con una tendencia a centrarse en una ambientación etérea o de mayor oscuridad.
Sonja Kraushofer, la vocalista y líder es también figura central de la banda noventera de gothic L'ame Immortelle.
"Atma Gyan" es el segundo álbum de estudio de Persephone, y data del año 2004.
El disco tiene una introducción con percusión de tintes tribales, continua con el tema "Facing de Ruins", que sería el más fuerte de todo el disco, por su instrumentación y estructura; el resto del disco transcurre a volumen intermedio, prevaleciendo la voz de Sonya sobre unas ambientaciones de matices grises.
Perséfone, hija de Zeus y Deméter, fue raptada por Hades para asi convertirse en la Princesa - Diosa del Inframundo y los muertos, y cuándo emerge de la tierra de la mano de su madre trae consigo la vida de la primavera. Muchas de las atmósferas de la música de Persephone, podrían tranquilamente pasar por la música de fondo de su propia tragedia mitológica.
"Eppur Si Muove" es la última lección de metal sinfónico que nos ofreció la banda alemana Haggard el año 2004.
Desde los inicios de la agrupación a principios de los noventa, con su sonido death, Asis Nasseri, el lider, ha ido depurando el sonido sinfónico que podemos apreciar en la actualidad: poderoso metal matizado con estrucuturas sinfónicas y atmósferas que pueden a uno remontarlo a periodos de la edad media o al renacimiento, a una noche en medio de la peste o a una corte en penumbras...
Eppur... trata la vida de Galileo Galilei y su postulado sobre el heliocentrismo, antes habían escrito sobre Nostradamus, y tenemos entendido por los adelantos que su última producción "Tales of Ithiria" nos tiene preparada una historia ficticia ambientada en esos periodos de la historia europea.
"Per aspera ad astra" es el track 3 de este disquito, y esta aquí para videificar lo dicho...
Porcupine Tree, se aproximó a mis oídos con "In absentia" del año 2002, luego, picado en curiosidad por su sonido empecé a coleccionar sus discos: los antiguitos y los que desde entonces han ido llegando.
Hoy toca un álbum en vivo: "Warszawa"(pawrd: threemoretime), me parece que no es de los oficiales-oficiales, pero que mejor que escuchar una banda de rock progresivo (?) como esta 'live', en pleno ejercicio de sus dotes, con los recursos propios de un escenario y del otro lado: la gente, o no?
"Warszawa" fue producido el año 2004, sintetiza de excelente manera la discografía previa, el sonido es excepcional, denotando la exquisita instrumentación de cada tema.
En líneas generales el disco me parece representativo porque nos brinda luces sobre el trabajo creativo de este grupo de músicos británicos liderados por el genial Steven Wilson; desde sus inicios han ido desarrollando un estilo único dentro de este innagotable sub-genero del rock, y desde entonces nos han ido alucinando con albumes como el "Up the Downstair","Signify", "Deadwing", "Lightbulb Sun"... por nombrar algunos.
Una banda para tomar en cuenta. Mientras "Buying New Soul", del DVD Arriving Somewhere...
Este disco toca esa fibra entre la melancolía y la conciencia de cuerpo y vida a través del sonido, son pocos los grupos que llegan a ese punto en que el cerebro parece como vibrar y de pronto envolverse de luz (cómo un día nublado pero sin amenazas de lluvia, parecido al de hoy) y sientes que quieres expandirte más allá de tus extremidades, gran logro de una banda híbrida entre el sintetizador pausado y el acústico acompañando.
Leí alguna vez que Bjork había logrado hacer música tibia para el corazón a partir de instrumentaciones maquínicas frías (aunque virtuosas en su estructuración); a mi me parece que en este disco, "Talkie Walkie" del 2004, podemos apreciar la inteligente y sensible síntesis de sonidos orgánicos e inorgánicos que al final se funden para lograr los efectos arriba mencionados, de manera más simple y no menos efectiva.
Quizás por las limitaciones del idioma, mucho grupos de habla no-inglesa deban adscribirse a esa corriente globalizadora del idioma para exponer sus ideas artísticas, perdiendo "algo" en el camino, pero para Air, este trance en el 'acento' y obviamente por el concepto musical no sufre ni un gramo, porque el poder esta en la música como todo sin violentar las estructuras pop, o no, tradicionales, coros, pausas, estribillos, voces, etc.
Me gusta Air, su propuesta me pareció de fresca esos primeros años del "Moon Safari" (1998), y a pesar de su sobre-explotación inicial en MTV quedé satisfecho y siempre sorprendido por la hermosa colección de temas y sensaciones que nos han dejado desde entonces.
Para concluir con este breve lapsus de AIRE puro en plena mañana blanca una yapa visual: ese videito del Moon Safari, track 2 "All I Need"
Que pedazo de disco, escucharlo es tener una experiencia sensorial ecléctica, un zapatazo en la nuca.
Mediados de la primera década del siglo XXI, Arcade Of Fire, lanza al mercado un álbum precioso, "Funeral" signo de los presentes artísticos que pululan del otro lado del MTV que nos ponen en el cable.
Y es que es comprensible que ante la saturación de productos prefabricados sin talento, las bandas indies hayan desarrollado sus propias estrategias de promoción de sus trabajos, en muchos casos con producciones caseras o fichadas por pequeñas disqueras con rangos de comercialización bastante limitados, pero es evidente que ante propuestas como esta el cibertrabajo de hormiga rinde sus frutos, pues es la música la que se encarga de captar adeptos de por si sola y de esta manera expandir nuevas visiones sobre el arte musical del siglo XXI.
Con una identidad compleja en su ecléctica aproximación al pop-rock, la banda canadiense The Arcade Fire sintetiza muchas influencias en un producto de ingeniosa y compleja sonoridad, más aún incluyendo una sensibilidad capaz de cautivar a los variopintos individuos con hambre de sonidos coherentes y sólidos a lo largo de todo un álbum (cosa rara en la era de los singlesy compilados del momento).
Y es que no es la novedad por la novedad lo que hace que agrupaciones como The Arcade Fire sean parte de la colección de soundtracks internos que llevamos los amantes de la música, sino la perfecta línea que pueda apoderarse de las vibraciones corporales producto de nuestros estados de ánimo, "Funeral" es uno de esos oasis musicales que bien puede ajustarse a un día como ayer lluvia, hoy sol , mañana quién sabe... solo ponerle 'play' y dejarse llevar por esos minutos disfrazados de ternura, nubes, baile y 'n' horizontes.
De yapa dos temas colados de una presentación en vivo, "Intervention" del ábum Neon Bible, y "Wake Up" del Funeral, ...