Una de las bellezas sónicas del año viene con Casualties of Cool de Devind Townsend y el acompañamiento vocal de Ché Aimeé Dorval.
Conutry y folk atmosférico nos pasean durante algo más de una hora por paisajes siderales abrazadores.
Considerando que Devin es un trabajador incansable, Casualties... viene a ser el lado soft de sus lanzamientos de este año. En un par de días sale Ziltoid 2 con Aneke van Giersberger en vocales... otra joya por escuchar.
Mientras, sigamos disfrutando de uno de los discos del año para nuestra lista... "Flight" Track 3:
A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.
Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR! El álbum se siente discurrir en una atmósfera y un ritmo densos,bajos y batería precisos, contrastados y equilibrados por una guitarra limpia y una voz que se metamorfosea de tema en tema, sin romper la unidad.
Que digo "topten", esto es lo mejor que he escuchado este año! un delicatessen de esos para el oído de gusto amplio!
Dos temas seguidos "Winter" track 8 y "Trainfire" track 9, para hacernos idea de lo RICO que esta el disquito!!!
Ps. Después de haberlo escuchado una decena de veces, esto se pone mejor. Ps2. Bald rules! Ps3. Esta a 320 Kbps! :-P
Este proyecto musical es difícil de digerir, lo más probable es que indigeste a los más, pero hay algo en él que absorbe...
13 temas, con un trabajo instrumental atmosférico que sostiene los textos de David Tibet, quién, a su vez, los interpreta dramáticamente acentuando ese ambiente siniestro, gris, desolador a veces.
"Island" de 1991, sigue la línea mística de líricas de Tibet y deambula entre sonidos naturales propios del folk y otros más maquínicos e industriales...
"The dream of a shadow of smoke" para ilustrar uno de los discos que más me gusta de Current, por cierto, en este álbum David trabaja con Hilmar Orn Hilmarsson (HOH).
En algo más de 10 años, 1994 a la fecha, el proyecto de Peter Bjärgö ha producido 9 álbumes de sutil belleza, siguiendo la estela de agrupaciones tan reconocidas como “Dead Can Dance” o “Die Verbannten Kinder Evas”, por citar un par.
De esa manera es que llega a nosotros a principios de este año “Raspail” (1,2 Pass: haRD) continuum de la oscura línea sonora trazada por la banda sueca desde mediados de los noventa, y que nos ha llevado musicalmente ha elaborar en nuestras mentes paisajes en variadas escalas de grises.
Con un amplio repertorio de instrumentos en la orquestación de los temas y la alucinante conjunción vocal de Arcana, queda solo disfrutar estos sonidos a 320 kbps… :-P (y como alternativa a 190 kbps aquí)
El disco comienza con “Abkrat” y esta es la versión en vivo desde Reduta, Brasov, este año…
Iba a poner algo de Elend hace tiempo, y hoy se me ocurrió algo de Dark Sanctuary, en esa línea musical, pero con mayor arraigo por lo clásico, en lo que radica su poder de atmósferas y ambientes.
"Les Mémoires Blessées", el disco de hoy, data del año 2004, es otra profunda obra musical que explora los sonidos melancólicos, y vibraciones claroscuras del espíritu humano.
Originaria de Francia, Dark Sanctuary, ha sido capaz de mantener intacta su vertiente clásica a la hora de grabar desde 1996, el desarrollo de la agrupación se ha sucedido orgánicamente y acorde a la ambición de generar una visión única de música neoclásica del S. XXI; tan propia y tan atemporal como las esencias del sentido humano siempre.
Un temita en vivo para matizar lo escrito: "L'autre monde" en La Locomotive mayo de 2003...
... drum’n’bass, jungle, grime, dubstep, ragga jungle, 2step, UK garage... para los neófitos en la actual escena electrónica global, casi todos esas etiquetas suenan algo ajenas al cotidiano "pop-rock" de coyuntura en el cable o en la radio.
En ese marco de experimentación sónica se han venido gestando los gérmenes de la música del futuro, y es que "Untrue" tiene algo de eso, atemporalidad visionaria, futurismo y austeridad...
"Untrue" es el segundo disco del productor musical inglés Burial, del que solo se sabe eso. "Burial", su disco predecesor, supuso un impacto profundo en el mundo del dubstep, siendo acogedora la recepción que la crítica hizo de ese trabajo, hace 2 años atrás.
No podía pasar algo diferente con "Untrue", disco muy esperado. El disco no decepciona, pues continua con esa tendencia de sonidos, samples, ritmos, ahondando de cierta manera la parte ambiental y el uso de voces.
Elogiado de nuevo por la crítica, y en camino de ser una referencia en la música de la primera década del XXI, escuchemos un poco del sonido que propone Burial: "Archangel", track 2
Tengo la fortuna de tener un pack especial de este disco. :-P
Darzamat, es una banda de black metal de origen polaco de mediados de los 90, el álbum "In the Opium of Black Veil" es su segunda producción (MCD) y data del año 1997.
La fuerza del metal, instrumental y vocalmente hablando, se encuentra equilibrada por interesantes arreglos orquestales y la delicada voz de la vocalista de esos años Kate.
Darzamat es la denominación que proviene de la mitología eslava, y hace referencia al espíritu que protege los bosques y los jardines, aspectos ambientales que están presentes en la concepción lírica y musical de la banda, especialmente los primeros dos álbumes.
Luego de la buena acogida de la escena metalera europea, Darzamat desapareció por cerca a 6 años y sufrió una reestructuración en todos sentidos para el nuevo siglo.
Hacia el año 2006, volvieron con un éxito mediano, y un nuevo disco "Traskarpatia" (hubieron otros d previos a este, menos relevantes) que trata de recuperar algunos aspectos presentes en sus inicios. Sin embargo, pese a la mejora en los aspectos técnicos de grabación y producción, la banda no alcanza a cautivarme tanto como antes, si bien el poder todavía se mantiene, los contrastes, y ambientaciones que los distinguían se aprecian apenas en algunos tracks, sucumbiendo al vocal de Flauros y las guitarras fuertes.
Quedan las bellas y poderosas atmósferas de su trabajo previo; y la espera de que se pueda recuperar ese espíritu...
El temita, nombre del disco, no es un video, pero, para que se hagan idea del sonido de este disquito...
... y el lado brutal de la banda... "Era of Agression"...
Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...
Había estado oyendo los clásicos del rock, más no pude desarrollar una identificación vital como otras personas con esas propuestas de hace treinta o cuarenta años, de hecho, son contadas las bandas que escucho de esa época y me causan cosquillas (King Crimson, Jimmi Hendrix, The Beatles, The Kinks, The Doors, por nombras algunas), a partir de mi escucha de la música noventera, que pude vivir casi plenamente pude aprehenderme de la música de rock-metal que iba construyendo subgeneros a partir del death, explorando el doom y el gothic, tan populares hoy en día, pero esos eran los inicios, Celestial Season, My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Moonspell, Therion, Samael entre muchos otros eran las agrupaciones que reconstruían el metal con propuestas inspiradas en las bandas clásicas pero con matices propios de su generación: identificada por la búsqueda de sonidos nuevos y propios.
"Wildhoney" es un disco de transición en la carrera de Johan Edlund, y del metal. De sus inicios en el death-black y los primeros álbumes de Tiamat, pasa implementar un doom-atmosférico original, combinar voces death con pasajes melódicos de exhuberante belleza, toda una revelación en la escena metalera sueca y nórdica de esos años.
El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund. "Wildhoney" te sumerge en una atmósfera campestre, un continuum de piezas ricas en texturas, de ambientes denso y dulces (en su punto) que poco poco se disipan al son de una lluvia primaveral acompañada de pasajes de guitarra y sintetizadores etéreos. De ahí que muchos hablasen de un death progresivo o influencias floydianas (jejeje, de hecho en el EP Gaia hay un cover a los Pink "When You're In").
Sin duda el disco es una joya de un periodo riquísimo en la historia del rock, el metal, único en su concepción, un caleidoscopio musical producto de los visionarios Waldemar Sorychta (productor) y Johan Edlund el creador de la banda.
Vamos a ver el "Doy you dream of me" del disco en cuestión...
A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.
Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR!
Este proyecto musical es difícil de digerir, lo más probable es que indigeste a los más, pero hay algo en él que absorbe...
"Island" de 1991, sigue la línea mística de líricas de Tibet y deambula entre sonidos naturales propios del folk y otros más maquínicos e industriales...
Ufff, otro discazo de Arcana.
De esa manera es que llega a nosotros a principios de este año “Raspail” (1,2 Pass: haRD) continuum de la oscura línea sonora trazada por la banda sueca desde mediados de los noventa, y que nos ha llevado musicalmente ha elaborar en nuestras mentes paisajes en variadas escalas de grises.
Iba a poner algo de Elend hace tiempo, y hoy se me ocurrió algo de Dark Sanctuary, en esa línea musical, pero con mayor arraigo por lo clásico, en lo que radica su poder de atmósferas y ambientes.
Originaria de Francia, Dark Sanctuary, ha sido capaz de mantener intacta su vertiente clásica a la hora de grabar desde 1996, el desarrollo de la agrupación se ha sucedido orgánicamente y acorde a la ambición de generar una visión única de música neoclásica del S. XXI; tan propia y tan atemporal como las esencias del sentido humano siempre.
Tengo la fortuna de tener un pack especial de este disco. :-P
Hacia el año 2006, volvieron con un éxito mediano, y un nuevo disco "Traskarpatia" (hubieron otros d previos a este, menos relevantes) que trata de recuperar algunos aspectos presentes en sus inicios. Sin embargo, pese a la mejora en los aspectos técnicos de grabación y producción, la banda no alcanza a cautivarme tanto como antes, si bien el poder todavía se mantiene, los contrastes, y ambientaciones que los distinguían se aprecian apenas en algunos tracks, sucumbiendo al vocal de Flauros y las guitarras fuertes.
Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...
El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund.