Cristina y los subterráneos - Que me parta un rayo (1992)

Un disquito clásico de la cursi adolescencia y el dial en FM. Que me parta un rayo si no es así!

Jeff Buckley - Grace (1994) + Live at L'Olympia (2001)

Qué más decir de Buckley que no se venga diciendo desde 1995?

Sabemos que fué un talento superior, con un repertorio ecléctico amplio y listo para convertir sus dedos o su voz; que fuera del mainstream de esos años pudo proponer música dotada de una belleza mágica y atemporal.

Queda, en síntesis un legado, en apariencia pequeño pero sin duda, profundo en su propuesta sónica.

Nada como escuchar este "Grace"de nuevo. Voila.

El tema que da nombre, "Grace" para ilustrar a aquellos nuevos escuchas... (esta versión de video y sonido tienen una alta calidad, así que no dudes en hacer click y play, la espera lo vale!)



Y bueno, si bien el disco tiene unos arreglos increíbles, en vivo se puede apreciar la energía de Jeff: "Live at L'Olympia", de yapa....



"Last Goodbye"

Aterciopelados - El Dorado (1994)

Es bien interesante apreciar el modelo de difusión de bandas como Aterciopelados, estuvieron en el momento y lugar preciso; con el nacimiento de la MTV latinoamericana, comenzó la búsqueda de referentes musicales en cada país de habla hispana, muchas propuestas, pocas relevantes, y hasta ahora supervivientes a ese proceso de construcción de identidades sónicas.

De esa etapa centrada principalmente en México, posteriormente en Argentina, quedan agrupaciones tan reconocidas como: Café Tacuba, Los Caifanes, Soda Estéreo, Los Fabulosos Cadillacs... Los Aterciopelados, aparecen como una novedosa vuelta de tuerca a la música pop-rock alternativa y con sabor colombiano; de hecho las bandas mencionadas surgieron por encima del resto por ese inteligente conjuro de músicas globales y nativas.

Con "Bolero Falaz" y "Florecita Rockera", contenidas en su segundo disco "El Dorado" de 1994, bastaría para apuntar a Aterciopelados como una agrupación a tomar en cuenta.
"La pipa de la paz" de 1996 y "Caribe Atomico" (1998) prolongaría su sonido e imagen en el radio y video, convirtiéndolos en infaltables de la década.

Si originalmente había planeado hacer una entrada sobre su disco "Evolución" del 2002, me pareció de mayor relevancia poner "El Dorado", base de lo que seria su propuesta, con excelente sonido, y casi en estado bruto el potencial de Andrea y Hector.

Un discazo, clasico del futuro latinoamericano... "Florecita rockera" pssss...

Javier Álvarez - Javier Álvarez (Uno) (1994)

Javierito querido, ya bastante tiempo juntos, y esperando un nuevo disquito de tu cosecha personal de vivencias.

Le disquito en cuestión del día de hoy, es PERFECTO, 5 ESTRELLAS, 10 PUNTOS, A+++... UN CLÁSICO..., y así al infinito y más allá...

"Uno" se remonta al año 94, lo escuché años después, pero queda atesorado desde entonces entre los básicos de básicos.

Sobre los temas: "La edad del porvenir" venía muy a colación de las reflexiones juveniles que se iban suscitando en mi rededor; "De aquí a la eternidad" que me hacía recuerdo por el titulo a una película pero con final distinto, princesas, princesas... ;"Ciega Fe" ternura y 'gusanos'; "La madre de Fabián" ser testigo de una historia que ha debido sucederle a muchos nenes, nadie escoge padres diría una pitonisa que conozco; "Uno-dos-tres-cuatro" al carajo los militares!; "Luna de Menta" pálida testigo de nuestro desvaríos liliputienses; "Credo" normal perderse y encontrarse de vez en cuando; "Piel de pantera" o floras nocturnas; "Amor en vena" la abstinencia y la contención del amor en tiempos de querer dar; "Miss Universo" to be or not to be...; "Las casas de cartón" la injusticia de siempre con la gente de siempre, en todos lados y en todos los tiempos, y pensar, y ver, y sentir el hoy y ESE mañana; "En esta casa" sobre lo tenebrosa que puede resultar una carcel llamada 'amor'; "Are you tired of me darling?"

Genial disco para conocer a este 'muchacho' español, capo, grande, maestro, dios... sin muchas pretensiones, franco compositor de esta generación.

En este caso podemos decir que Javier, encarna la relación inversamente proporcional fama-genialidad (al menos por estos lares), siendo él uno de los brillantes compositores de España en los últimos tiempos.

"Luna de Menta"...

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

"The Downward Spiral" de 1994, joya de la década de los 90's, sin duda. Gran aporte al rock-industrial marca T-Rez.

Desprovisto del pudor propio de las estrellas del momento, y con la consigna de provocar al stablishment estático del "post-grunge", llega Nine Inch Nails (NIN) al mando de su mentor, y mecenas creativo: Trent Reznor. No es que NIN sea una banda nueva esos años, de hecho ellos empiezan a finales de los 80's, aprovechando ese vacío pos-nirvana para hacerse de la atención musical inmediata, con mucho éxito, demás conocido.

Durante mucho tiempo pensé que el individuo estaba sobre-valorado (errar es humano no?), pero reviviendo en perspectiva esos años, y teniendo los "documentos" (discos) en cuestión, NIN sobresale del montón con excelente nota.

Es cierto que esa pose de anti-star se materializo en un Reznor alcohólico y junkie a finales de la década anterior y principios de ésta, imagen casi coherente con ese sonido rompe-cabezas (y fashion), de mediados de los 90's, y que sus últimos trabajos distan de esa época de abrumador éxito, cierto también que como productor creó varias estrellas "mtv" que mantuvieron viva la médula de su propuesta, estrategia sabia para un individuo conocedor del mercado, es cierto que es un geniecillo de esos. Punto. (Y además canta con Tori "Past the Mision" en el Under The Pink jejej)

Estamos esperando otro disquito como este, Trent, hacelo por favor...

Bueno, para variar el más accesible (?) video de NIN... "Closer", lo digo por la difusión, conste...

Tiamat - Wildhoney (1994)

Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...

Había estado oyendo los clásicos del rock, más no pude desarrollar una identificación vital como otras personas con esas propuestas de hace treinta o cuarenta años, de hecho, son contadas las bandas que escucho de esa época y me causan cosquillas (King Crimson, Jimmi Hendrix, The Beatles, The Kinks, The Doors, por nombras algunas), a partir de mi escucha de la música noventera, que pude vivir casi plenamente pude aprehenderme de la música de rock-metal que iba construyendo subgeneros a partir del death, explorando el doom y el gothic, tan populares hoy en día, pero esos eran los inicios, Celestial Season, My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Moonspell, Therion, Samael entre muchos otros eran las agrupaciones que reconstruían el metal con propuestas inspiradas en las bandas clásicas pero con matices propios de su generación: identificada por la búsqueda de sonidos nuevos y propios.

"Wildhoney" es un disco de transición en la carrera de Johan Edlund, y del metal. De sus inicios en el death-black y los primeros álbumes de Tiamat, pasa implementar un doom-atmosférico original, combinar voces death con pasajes melódicos de exhuberante belleza, toda una revelación en la escena metalera sueca y nórdica de esos años.

El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund.
"Wildhoney" te sumerge en una atmósfera campestre, un continuum de piezas ricas en texturas, de ambientes denso y dulces (en su punto) que poco poco se disipan al son de una lluvia primaveral acompañada de pasajes de guitarra y sintetizadores etéreos. De ahí que muchos hablasen de un death progresivo o influencias floydianas (jejeje, de hecho en el EP Gaia hay un cover a los Pink "When You're In").

Sin duda el disco es una joya de un periodo riquísimo en la historia del rock, el metal, único en su concepción, un caleidoscopio musical producto de los visionarios Waldemar Sorychta (productor) y Johan Edlund el creador de la banda.

Vamos a ver el "Doy you dream of me" del disco en cuestión...