"Deus ex machina" de la soprano Liv Kristine es un disquito de 1998 con un electropop de raíces gótico-doom, buena cosa sin dudas. En 3 a.m. Liv canta junto a Nick Holmes de Paradise Lost.
Si te gustaba el Teather of Tragedy de Liv o te gusta el Leaves' Eyes, "Deus..." es necesaria visita para armar el perfil completo de Liv en su paso por los exquisitos y pop-góticos 90's...
Hace tiempo que quería poner un disco de Cassandra Complex, hoy se da por fin, doble y en vivo, con la energía de este grupo ingles de electrónico ochentero ;-P.
Si te gusta el synth post-punk con tendencia al gótico este disco está hecho para vos.
Este proyecto musical es difícil de digerir, lo más probable es que indigeste a los más, pero hay algo en él que absorbe...
"Island" de 1991, sigue la línea mística de líricas de Tibet y deambula entre sonidos naturales propios del folk y otros más maquínicos e industriales...
De mucho tiempo vengo a descubrir una banda que encarne sonoramente un rango ecléctico, y no solo eso, sino que también se convierte en un proyecto integral trabajando cuidadosamente la estética lírica e imagen.
"Anthology II" es el primer y único álbum de la banda hasta la fecha, de origen francés, Akhpaezya nos propone una sonido avant-garde progresivo con tendencia al gothic y pasando por varios generos y subgeneros musicales: jazz, folk, electrónico, death metal, etc.
Banda formada en Inglaterra, hacia 1985 por tres miembros de Bauhaus, produjo 7 álbumes, los cuáles pueden sintentizarse en "Soarted! The Best Of Love and Rockets" del 2003.
El desarrollo de Love and Rockets fue interesante, si bien sus raíces se encuentran en el post-punk y el gótico, lograron convivir con el new-wave y hacia el final de su travesía musical seguir generando música de calidad, en un rango mucho mayor y ecléctico.
Escuchense este disquito cañón!
Sabemos que el look lo es casi todo dentro de la movida visual kei, y Moi Dix Moi, no podía ser la excepción, (latex negro, blanco, encajes, colores contrastantes, maquillaje pálido, pelo voluminoso, todo en la línea estética del goth...) pero el sonido no se queda nada "corto" en su propuesta, el metal y la música neoclásica combinadas, explotan, para generar atmósferas densas dignas del soundtrack de una película neo-victoriana de criaturas fantasticas que atacan cuando no hay sol...
Grabado en el Hammerstein Ballroom de NYC, la reunión de Daniel Ash, Kevin Haskins, David J y Peter Murphy, produjo en 1998 el disco doble que a continuación comparto: "Gotham" (1, 2).
Este videito es de una amateur, pero me parece una joya y vale la pena compartirlo, además que el que lo hizo, le puso el sonido del disquito en vivo DOBLEMENTE JOYA, para que disfruten! "In fear of fear"
Cadaveria es el nombre de esta italiana, y nombre también de su banda de death-metal. "In your Blood" es el tercer álbum de la banda, y esta compuesto por doce temas energizantes.
Y si la tendencia en los últimos diez años ha sido la masificación de agrupaciones en la línea gótica con sonidos hacia el sinfónico, Cadaveria se establece en una línea intermedia con algo más de peso hacia el death, en lo conceptual y en lo lírico además.
Con "Wolfheart" se dió a conocer Moonspell, allá por el año 1995.
Si bien en los posteriores albumes depuraron la instrumentación y se inclinaron hacia un estilo gótico con matices electro, para el año 2008, regresaron con un interesante trabajo, denominado "Night Eternal", producido paradógicamente por Sorychta, en el cual retoman algunos elementos sónicos de los inicios.
Por cuestiones de la diosa fortuna (es que en la musica hay tanto por escuchar, que a veces uno debe de recurrir al instinto o a la moneda en situaciones extremas, para poder acceder a parajes sonicos novedosos para nuestros sentidos...) llegue a la tienda de discos, vi en la vitrina de novedades varios disquitos, a "¿cual no elegir?" me decía para adentro, y "yo no fuí, fue Tete, pegale, pegale que ella fue..." y zas!, sale elegido un disco de "Teather of Tragedy" en vez de uno de "Novembre" titulado "Arte Novecento"...
"The Blue" (2007), es una excelente señal de la madurez que pueden alcanzar los músicos, cuando tienen clara la idea sonica, y en coherencia a su fuente original la van enriqueciendo hasta formar un bloque compacto en su propuesta artistica, instrumental y liricamente hablando.
Within Temptation es una banda Holandesa que combina el rock gótico y metal sinfónico, iniciando en el mundo musical el año 1996. Los integrantes son: Rudolf Adrianus - güitarra, Robert Westerholt - güitarra, Martinus Everardus - teclado, Sharon den Adel - voz, Stephen van Haestreg - batería y Jeroen - bajo.
El 2004 fué el año del rock gótico holandés, Within Temptation sacó el disco: "The Silent Force" con el cuál cambió totalmente la perspectiva de la banda. Las melodías son más modernas, románticas y vienen con más energía que "The Mother Heart" (su anterior disco), de fondo se escucha el acompañamiento de un coro e instrumentos que le dan una atmósfera espectacular al disco. Tal fué el éxito del grupo que después realizaron un concierto en la Isla de Java el cuál está grabado en su DVD "The Silent Force Tour".
Al escuchar el disco "The Silent Force" parece que la voz de Sharon den Adel (vocalista) nos lleva a un mundo más apasionado y puro. Esto se debe principalmente al hecho de que Within Temptation adicionó un gran coro compuesto por 80 personas (grabado en Moscú, BTW), lo que da a este CD una nueva dimensión musical. En el Intro se escucha la música clásica, donde la orquesta y el brillante coro combinan con la impresionante voz de Sharon. Seguidamente está "See Who I Am", realmente representa la dinámica pura de una orquesta y una banda de rock...las melodías de la güitarra que se repiten de fondo, los violines y el canto intenso son los elementos clave de esta canción.
Ufff, otro discazo de Arcana.
De esa manera es que llega a nosotros a principios de este año “Raspail” (1,2 Pass: haRD) continuum de la oscura línea sonora trazada por la banda sueca desde mediados de los noventa, y que nos ha llevado musicalmente ha elaborar en nuestras mentes paisajes en variadas escalas de grises.
Recuerdo que un amigo que tenia su tienda de discos, me paso unas copias de varios Ep's de la banda de Ville Valo: HIM (Finlandia), al instante reconocí un tema que se incluya como soundtrack en una peli de ciencia ficción de no muy alto presupuesto y que mas bien se encontraba cerca a ser una TV-movie, pero con una historia interesante: The 13th Floor.
Me compré algunos discos, incluyendo una versión limitada del segundo disco de la banda "Razorblade Romance" del año 2000, que incluye un segundo disco con varios temas en vivo.
Iba a poner algo de Elend hace tiempo, y hoy se me ocurrió algo de Dark Sanctuary, en esa línea musical, pero con mayor arraigo por lo clásico, en lo que radica su poder de atmósferas y ambientes.
Originaria de Francia, Dark Sanctuary, ha sido capaz de mantener intacta su vertiente clásica a la hora de grabar desde 1996, el desarrollo de la agrupación se ha sucedido orgánicamente y acorde a la ambición de generar una visión única de música neoclásica del S. XXI; tan propia y tan atemporal como las esencias del sentido humano siempre.
Persephone es una agrupación alemana de música dark (wave), con fuertes influencias de world-music, muy a la usanza de Dead Can Dance, pero con una tendencia a centrarse en una ambientación etérea o de mayor oscuridad.
El disco tiene una introducción con percusión de tintes tribales, continua con el tema "Facing de Ruins", que sería el más fuerte de todo el disco, por su instrumentación y estructura; el resto del disco transcurre a volumen intermedio, prevaleciendo la voz de Sonya sobre unas ambientaciones de matices grises.
"Eppur Si Muove" es la última lección de metal sinfónico que nos ofreció la banda alemana Haggard el año 2004.
Eppur... trata la vida de Galileo Galilei y su postulado sobre el heliocentrismo, antes habían escrito sobre Nostradamus, y tenemos entendido por los adelantos que su última producción "Tales of Ithiria" nos tiene preparada una historia ficticia ambientada en esos periodos de la historia europea.
El otro día estaba revisando unos disquitos y me topé con un compilado de "The Cure", que tenía apilado ahí empolvando; y bueno, le puse play al Aiwa modelo 94 que tengo en mi dormitorio y me dejé llevar un rato.
Su sonido originado en el post-punk inglés se nutrió posteriormente con el auge del sonido electrónico new-wave y parte de la imagen de la banda apuntaba hacia el dark y gothic, aunque Smith siempre ha remarcado que no son una simple banda de rock gótico, y si unos inconformes buscadores de nuevos sonidos.
Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...
El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund.
