Un 'don' (no 'ron') barbudo, descarado y, paradojicamente, muy fácil de querer. En su poesía directa y sin flores están la tentación, la belleza... una orgánica de flujos y reflujos en verso, de cruzadas y desencuentros sonoros, de picaflores y glotones de la vida... así es Auté.
'Al' Auté lo conocía sin conocer desde hacía mucho tiempo, recuerdo que cuando aprendía a pulsar una viola, allá a finales de los 80's, a alguien más diestro por esos años se le ocurrió tocar "Rosas en el Mar" y, yo participe de lo ignoto, me vi superado en destrezas antes que gustos.
Tiempo después del incidente, y ya yo en mejor forma musical (es un decir), tuve la fortuna de escuchar el disco "Slowly" y un poco después descubrir la camaradería del sujeto con otro notable Rodríguez en un doble disco de pulso compartido.
No puedo decir que soy un fan consumado de Luís, pero vez en cuando disfruto de sus discos, tengo varios, y sin duda le he llegado a estimar sobremanera, con "Alevosía" de 1995 tengo una relación de varios años, así que lo pongo hoy por que es innevitable volver a sus melodías y letras.
En la línea de pop indie, que tanto nos gusta, viene el siguiente disco. Con del éxito de la película "Reality Bites" vino también un consistente grupo de canciones para musicar las escenas y quizás trascender un poquitín más allá. Paso eso con "Stay" tema central de la película y que catapultaría a Lisa Loeb y su banda de apoyo los Nine Stories a una notoriedad pasajera.
No es que la delicada voz de Lisa haya desaparecido del espectro musical, más si de la rosca comercial y masiva de los sonidos de turno.
Dotada de un sonido suave, el pop de Lisa ha podido sobrevivir la década de los años 90's, y como hiciera desde un principio, sus álbumes han podido reconfortar el oído de la gente que busca un sonido acustico, con tendencia al folk y rock suave. El disco "Tails" de 1995, contiene en su interior su conocido "Stay" además de un conjunto de canciones frescas y atemporales.
Con "Wolfheart" se dió a conocer Moonspell, allá por el año 1995.
Influenciados por el creciente sonido black del norte europeo, y producido el álbum por Waldemar Sorychta, Moonspell supo agregar un plus de identidad con referencias de idioma y cultura propias de su pais, lo cual no hemos de olvidar desde entonces. Portugal = Monspell.
El Wolfheart es otro disco para escucharse de principio a fin, con un adecuado orden de temas, comienzo poderoso, interludio instrumental y un final difícil de igualar, los algo más de cuarenta y cinco minutos de combazo metalero son del todo recomendables.
Si bien en los posteriores albumes depuraron la instrumentación y se inclinaron hacia un estilo gótico con matices electro, para el año 2008, regresaron con un interesante trabajo, denominado "Night Eternal", producido paradógicamente por Sorychta, en el cual retoman algunos elementos sónicos de los inicios.
Bueno, de cientos de bandas, y miles de sustanciales canciones a cuadrar en el soundtrack cotidiano de cada uno de nosotros, es posible, y sin hacer un estudio estadístico profundos, señalar tal vez UN tema directa o indirectamente relacionado a la revolución 'beatle" de los años 60's. ¿O no?...
No soy perito en las artes de la beatlemania, ni pretendo, de hecho mi acercamiento a ellos se debe en esencia al despertar en mí, a mediados de los noventas, el afán de novel-coleccionista con el Anthology I (1, 2) de 1995, que llegaría a mis oídos como regalo de una tía que habitaba en los states por esos años.
Obviamente, y como casi todos desde los 70's crecí escuchando y grabando en la memoria los sonidos mas populares de The Beatles, se me pegaron estribillos, silbé melodías, me enteré del concierto en la azotea, del maharishi yogi, vi Help, supe del LSD,... en síntesis tenia lo básico. Y con los discos, un poco más desde entonces.
En mi pasión adolescente por la guitarra me aprendí varias canciones, con un oído pésimo, falsete de por medio y un torpe ingles cantaba temas de "los bitles" en las guitarreadas de esos años, al rato que tocaba dos temas, pedían todos al sambero o folclorista de turno, y ahí quedaba mi casi incomprendido gusto por los chicos de Liverpool, jah!, a no ser por un par de amigos (as) que compartían el gusto por esa musiquita, exquisita, 30 años vigente ese ahora.
Desde esos años, fui escuchando la discografia de la banda, incluyendo los Anthology II (1, 2) y III (1, 2) ambos de 1996, estructuré sistemáticamente su historia, elaboré teorías sobre algunos temas, elegí mi bitle favorito y bla bla bla... en síntesis, comprendí al final "el humilde" aporte, de un par de chicos pobres de gheto primermundista, al arte y la cultura del siglo XX, basa para la posterior valoración de la música moderna, referencia ineludible de la historia de la música.
Mi aprecio por su música en esta breve entrada, los temas arriba, "Free as a Bird", "In my Life", y para cerrar: "Real Love"
Con mucho cariño para esos amigos de esos años, que aun en la distancia de los años y los kilómetros, riegan la memoria y endulzan los días...
Primer disco de Pedro Guerra, disco en directo grabado en el Cinearte de Madrid, entre los días 18 y 21 de diciembre de 1994, presenta 17 temas, muchos de los cuales habían sido interpretados previamente por músicos populares de España: Victor Manuel, Ana Belén, Joaquín Sabina, entre otros.
Nacido en 1966, y con una amplia carrera musical en su tierra natal, Canarias, Pedro se asienta hacia 1993 en la ciudad de Madrid para profundizar su trabajo compositivo, con músicos varios y presentaciones en varios espacios de la ciudad, y, por fin en 1995 logra publicar su disco "Golosinas", que es el que tenemos acá.
Hace unos días Pedro presentó su nuevo disco "Vidas", han pasado casi una decena de discos, docenas de colaboraciones, temas para películas, música para poesía, entre otros, hasta llegar a 2008. Pero hay que empezar por el principio: "Golosinas", de romance e introspección, para luego pasar por las reflexiones del mundo y la realidad en que se vive, temas que Pedrito aborda continuamente en ese hacer suyo; por eso el primer disco, el de la Autobiografía, de Greta, de Las gafas de Lennon, la de Contaminame, y Rayas o Deseo...
Era el Elvis de Jeff Buckley.
"Night Song"(Pswrd: voices) de 1995 junto a Michael Brook.
Un 'don' (no 'ron') barbudo, descarado y, paradojicamente, muy fácil de querer. En su poesía directa y sin flores están la tentación, la belleza... una orgánica de flujos y reflujos en verso, de cruzadas y desencuentros sonoros, de picaflores y glotones de la vida... así es Auté.
Tiempo después del incidente, y ya yo en mejor forma musical (es un decir), tuve la fortuna de escuchar el disco "Slowly" y un poco después descubrir la camaradería del sujeto con otro notable Rodríguez en un doble disco de pulso compartido.
En la línea de pop indie, que tanto nos gusta, viene el siguiente disco. Con del éxito de la película "Reality Bites" vino también un consistente grupo de canciones para musicar las escenas y quizás trascender un poquitín más allá. Paso eso con "Stay" tema central de la película y que catapultaría a Lisa Loeb y su banda de apoyo los Nine Stories a una notoriedad pasajera.
Dotada de un sonido suave, el pop de Lisa ha podido sobrevivir la década de los años 90's, y como hiciera desde un principio, sus álbumes han podido reconfortar el oído de la gente que busca un sonido acustico, con tendencia al folk y rock suave.
Con "Wolfheart" se dió a conocer Moonspell, allá por el año 1995.
Si bien en los posteriores albumes depuraron la instrumentación y se inclinaron hacia un estilo gótico con matices electro, para el año 2008, regresaron con un interesante trabajo, denominado "Night Eternal", producido paradógicamente por Sorychta, en el cual retoman algunos elementos sónicos de los inicios.
Bueno, de cientos de bandas, y miles de sustanciales canciones a cuadrar en el soundtrack cotidiano de cada uno de nosotros, es posible, y sin hacer un estudio estadístico profundos, señalar tal vez UN tema directa o indirectamente relacionado a la revolución 'beatle" de los años 60's. ¿O no?...
En mi pasión adolescente por la guitarra me aprendí varias canciones, con un oído pésimo, falsete de por medio y un torpe ingles cantaba temas de "los bitles" en las guitarreadas de esos años, al rato que tocaba dos temas, pedían todos al sambero o folclorista de turno, y ahí quedaba mi casi incomprendido gusto por los chicos de Liverpool, jah!, a no ser por un par de amigos (as) que compartían el gusto por esa musiquita, exquisita, 30 años vigente ese ahora.
Primer disco de Pedro Guerra, disco en directo grabado en el Cinearte de Madrid, entre los días 18 y 21 de diciembre de 1994, presenta 17 temas, muchos de los cuales habían sido interpretados previamente por músicos populares de España: Victor Manuel, Ana Belén, Joaquín Sabina, entre otros.
Hace unos días Pedro presentó su nuevo disco "Vidas", han pasado casi una decena de discos, docenas de colaboraciones, temas para películas, música para poesía, entre otros, hasta llegar a 2008.