Adam Yauch: 1964 - 2012

Para recordar al amigo caido en batalla:

Martriden - Encounter The Monolith (2010)

Hora del metal. Tercer disco de ésta banda gringa que seduce desde el arte de la tapa y el concepto temático, una re-visita a C. Clarke. Y esto no es Ligetihttp://www.blogger.com/img/blank.gif, "Encounter the monolith" es death metal melódico con pasajes progresivos. 45 minutos de inmersión a otra atmósfera espacial.

Para prueba un botón: Heywood R. Floyd

The Rise - Reclamation Process (2004)

Este disco venía de regalo con una revista el 2004, asi que, no jodamos con copyrights... (Ley de Arteaga).

The Reclamation Process es un disquito de hardcore con experimentación electrónica y líricas harto politizadas. Como diría Cory Kilduff, el vocalista, “This is time to take a stand”.

Soooo... is time to listen... 10. An Engineered Message; 11. The Collapse of Hierchy; 12. The Day History Stopped Repeating...

Devin Towsend Project - Ki (2009)

A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.

Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR!
El álbum se siente discurrir en una atmósfera y un ritmo densos,bajos y batería precisos, contrastados y equilibrados por una guitarra limpia y una voz que se metamorfosea de tema en tema, sin romper la unidad.

Que digo "topten", esto es lo mejor que he escuchado este año! un delicatessen de esos para el oído de gusto amplio!

Dos temas seguidos "Winter" track 8 y "Trainfire" track 9, para hacernos idea de lo RICO que esta el disquito!!!





Ps. Después de haberlo escuchado una decena de veces, esto se pone mejor.
Ps2. Bald rules!
Ps3. Esta a 320 Kbps! :-P

SuidAkra - Caledonia (2006)

El disquito en cuestión se viene con un sonido metal con matices folk y línea black, accesible y con pasajes melódicos bien dosificados.

"Caledonia", octavo y penúltimos disco de la agrupación alemana, testimonio del desarrollo de un sonido poderoso, poco conocido, a disfrutar!

"Days are so dark I can't see it dawning I can't feel my hands anymore
I see the night and preach them courage Even when hope is in vain There's no choice, for strength and honour Is accompanied by pain..."

Siebenburgen - Grimjaur (1998)

Un poco de metal para mover el dormitorio.

Originaria de Suecia, Siebenbürgen, lanzaría en 1998 su segundo álbum titulado "Grimjaur", en discos sucesivos el sonido black irá tornándose más accesible, pero mantendrá esa energía vital que este disquito destila.

Escuchen el tema homónimo del disco...



Es un melodic cabrón...

Decadence - 3rd Stage Of Decay (2008)

Uno de los discos que me quedan del año pasado (si bien es una reedición de 2006).

Decadence es una banda sueca de de death - trash metal con una poderosa vocalista de nombre Kitty Saric.

"3rd Stage Of Decay" (a 320 kbps en 1 y 2, más peque en 1) es su tercer producción y, para 2008, contiene un supersonido, brutal como no escuchaba tiempo, me ha gustado sobremanera y lo pongo a consideración de ustedes.

"Corrosion" para hacernos idea



35:57 minutos excelentes.

Moi dix Mois - Dixanadu (2007)

Escuchense este disquito cañón!

Estos japonenes tienen muchas cosillas interesantes, la influencia cultural occidental post-guerra les planteó muchos retos, sin duda: lo que me encanta de ellos, y admiro además, es la capacidad de llegar a la médula de TODO, para luego de esa deconstrucción conceptual plantear nuevos modelos de arte, aunque parezcan extravagantes algunos, me parece que siempre van un paso por delante.

Moi dix Mois, sacó el año pasado "Dixanadu", tercer disco de este genial japonés llamado Mana (nada que ver con los pelmazos de Maná :-P) ex-lider de la banda de los noventas Malize Micer.

Sabemos que el look lo es casi todo dentro de la movida visual kei, y Moi Dix Moi, no podía ser la excepción, (latex negro, blanco, encajes, colores contrastantes, maquillaje pálido, pelo voluminoso, todo en la línea estética del goth...) pero el sonido no se queda nada "corto" en su propuesta, el metal y la música neoclásica combinadas, explotan, para generar atmósferas densas dignas del soundtrack de una película neo-victoriana de criaturas fantasticas que atacan cuando no hay sol...

"Monophobia"...

Tool - AEnima (1996)

Tengo cierta debilidad por este disquito desde que fuera puesto a conocimiento público en plena panza de los 90's.

"AEnima" sonó duro en mi walkman durante varios meses, y aún hoy en día me permito dosificar el espíritu noventero con este rock genialmente concebido.

A Tool le puse cara, en un concierto organizado por Tori Amos para su fundación RAINN, y quedé algo desorientado con el encuadre físico de Maynard, ese individuo ideador de una una de las agrupaciones más provocativas, poderosas e interesantes de esos años.

Con una imagen críptica por descubrir en los tiempos de las revistas, ya que no había internet de fácil acceso, la banda nos bombardeo con un paquete completo de sonido e imagen, lo que elevó al cuadrado la cantidad de seguidores de tal novedad.
Han pasado varios años, y en esencia el concepto hermético de Tool permaneces casi intacto, más allá de carreras alternativas y búsqueda popularidad en otras escenas.

Mientras se nos haga una nueva producción, podemos continuar disfrutando: "Aenema"...

Moonspell - Wolfheart (1995)

Con "Wolfheart" se dió a conocer Moonspell, allá por el año 1995.

Influenciados por el creciente sonido black del norte europeo, y producido el álbum por Waldemar Sorychta, Moonspell supo agregar un plus de identidad con referencias de idioma y cultura propias de su pais, lo cual no hemos de olvidar desde entonces. Portugal = Monspell.

El Wolfheart es otro disco para escucharse de principio a fin, con un adecuado orden de temas, comienzo poderoso, interludio instrumental y un final difícil de igualar, los algo más de cuarenta y cinco minutos de combazo metalero son del todo recomendables.

Si bien en los posteriores albumes depuraron la instrumentación y se inclinaron hacia un estilo gótico con matices electro, para el año 2008, regresaron con un interesante trabajo, denominado "Night Eternal", producido paradógicamente por Sorychta, en el cual retoman algunos elementos sónicos de los inicios.

Un disquito indispensable del metal de los 90.

Alma Mater...

Novembre - The Blue (2007)

Por cuestiones de la diosa fortuna (es que en la musica hay tanto por escuchar, que a veces uno debe de recurrir al instinto o a la moneda en situaciones extremas, para poder acceder a parajes sonicos novedosos para nuestros sentidos...) llegue a la tienda de discos, vi en la vitrina de novedades varios disquitos, a "¿cual no elegir?" me decía para adentro, y "yo no fuí, fue Tete, pegale, pegale que ella fue..." y zas!, sale elegido un disco de "Teather of Tragedy" en vez de uno de "Novembre" titulado "Arte Novecento"...

Tiempo después lo conseguí, y aquí estoy, todavía escuchando la banda y alucinando!

Novembre, debe ser de esas bandas con mediana difusión que ha podido trazarse una linea de calidad estable, con una evolución regular en cada disco, superior a otras bandas de mayor popular, y por tanto han podido mantenerse vigentes por varios años.

"The Blue" (2007), es una excelente señal de la madurez que pueden alcanzar los músicos, cuando tienen clara la idea sonica, y en coherencia a su fuente original la van enriqueciendo hasta formar un bloque compacto en su propuesta artistica, instrumental y liricamente hablando.

En The Blue la banda italiana "Novembre" desarrolla un metal progresivo con matices doom goticas que crean una atmosfera abosorbente.

Puedo sugerir Novembre, como sugeriria Anathema, Lake of Tears, u Opeth... :-P

"Anaemia" track 1, para ilustrar lo dicho...

Celtic Frost - Morbid Tales (1984)

Primer trabajo de la banda suiza de metal Celtic Frost, tremendo disco aun ahora, 24 años de distancia nos separan de esa seminal produccion de poderoso death-thrash.

Hacia mucho tiempo que no escuchaba el disquito, "Morbid Tales" de 1984, por lo que celebro en estos dias el poderoso sonido y el sabor añejo de este genial metal.

Celtic, junto a Venom, me aceleran y ayudan cuando hay trabajo retrasado, recuerdo entonces las tardes de sabado o de domingo laburando en la mesa de dibujo, el puchito siempre listo, el volumen alto, ja! 10 años no pasan en vano... X-)

Yo se que se perdieron un rato de la escena, y que retomaron el pulso con un poderoso "Monotheist", que cambiaron miembros, y que de nuevo todo se fue al pedo, asi que, mejor, menos palabras, mas accion, disfruten este mazazo a tu I-pod, (esto se escucha mejor en equipo con parlantes de tu habitacion, duro al volumen!): Into The Crypts Of Rays (track 2)...

Within Temptation - The Silent Force (2004)

Within Temptation es una banda Holandesa que combina el rock gótico y metal sinfónico, iniciando en el mundo musical el año 1996. Los integrantes son: Rudolf Adrianus - güitarra, Robert Westerholt - güitarra, Martinus Everardus - teclado, Sharon den Adel - voz, Stephen van Haestreg - batería y Jeroen - bajo.

El 2004 fué el año del rock gótico holandés, Within Temptation sacó el disco: "The Silent Force" con el cuál cambió totalmente la perspectiva de la banda. Las melodías son más modernas, románticas y vienen con más energía que "The Mother Heart" (su anterior disco), de fondo se escucha el acompañamiento de un coro e instrumentos que le dan una atmósfera espectacular al disco. Tal fué el éxito del grupo que después realizaron un concierto en la Isla de Java el cuál está grabado en su DVD "The Silent Force Tour".

Al escuchar el disco "The Silent Force" parece que la voz de Sharon den Adel (vocalista) nos lleva a un mundo más apasionado y puro. Esto se debe principalmente al hecho de que Within Temptation adicionó un gran coro compuesto por 80 personas (grabado en Moscú, BTW), lo que da a este CD una nueva dimensión musical. En el Intro se escucha la música clásica, donde la orquesta y el brillante coro combinan con la impresionante voz de Sharon. Seguidamente está "See Who I Am", realmente representa la dinámica pura de una orquesta y una banda de rock...las melodías de la güitarra que se repiten de fondo, los violines y el canto intenso son los elementos clave de esta canción.

"Memories" (el segundo tema) o "Somewhere", son temas más lentos, personalmente son los que más me encantan. Si deseas experimentar la elegancia del rock góthico, para mi Within Temptation es lo mejor en la actualidad. Este álbum es una muestra más de la fascinante carrera de una de las mejores bandas holandesas.

Aunque algunas personas pueden llamar a este álbum como algo...mmm...digámoslo: demasiado comercial?...jajaja, juzguen Uds. mismos!. Les recomiento los siguientes temas: "Memories" y "Aquarious".

Y aqui está "Memories"... ;) disfrútenlo!!.



Y de yapa "Aquarius".



Nota. La entrada es de Ruth, Yojan solo edito "copy" and "paste"

Hypocrisy - Virus (2005)

Un toque de death metal melódico faltaba por acá y Hypocrisy es una de esas bandas básicas, para cualquier persona que desee probar música extrema.

Originaria de Suecia, la banda viene trabajando desde el año 1989, y durante su recorrido nos han propuesto álbumes de variada temática: desde las iniciales elucubraciones oscuras del black hasta las de abducciones alienígenas; así como la evolución de un sonido fundamentado en el death y posteriormente inclinandose al melódico, sin dejar, eso sí, su vertiente primigenia.



Después de varios años de tribulaciones y discos poco satisfactorios, el 2005 se publica "Virus", para muchos una vuelta de tuerca con guiños al Hypocrisy original de los noventa, y sin duda un buen disco de metal en plena panza de la década.

Qué más decir de este poderoso sonido, y bueno, por ahí algún amigo me comenta que estamos cerca de tener una nueva producción, mientras: Fire in the Sky, en vivo...

Darzamat - In the Opium of Black Veil (1997)

Tengo la fortuna de tener un pack especial de este disco. :-P

Darzamat, es una banda de black metal de origen polaco de mediados de los 90, el álbum "In the Opium of Black Veil" es su segunda producción (MCD) y data del año 1997.

La fuerza del metal, instrumental y vocalmente hablando, se encuentra equilibrada por interesantes arreglos orquestales y la delicada voz de la vocalista de esos años Kate.

Darzamat es la denominación que proviene de la mitología eslava, y hace referencia al espíritu que protege los bosques y los jardines, aspectos ambientales que están presentes en la concepción lírica y musical de la banda, especialmente los primeros dos álbumes.

Luego de la buena acogida de la escena metalera europea, Darzamat desapareció por cerca a 6 años y sufrió una reestructuración en todos sentidos para el nuevo siglo.

Hacia el año 2006, volvieron con un éxito mediano, y un nuevo disco "Traskarpatia" (hubieron otros d previos a este, menos relevantes) que trata de recuperar algunos aspectos presentes en sus inicios. Sin embargo, pese a la mejora en los aspectos técnicos de grabación y producción, la banda no alcanza a cautivarme tanto como antes, si bien el poder todavía se mantiene, los contrastes, y ambientaciones que los distinguían se aprecian apenas en algunos tracks, sucumbiendo al vocal de Flauros y las guitarras fuertes.

Quedan las bellas y poderosas atmósferas de su trabajo previo; y la espera de que se pueda recuperar ese espíritu...

El temita, nombre del disco, no es un video, pero, para que se hagan idea del sonido de este disquito...


... y el lado brutal de la banda... "Era of Agression"...

Amorphis - Elegy (1996)

Un disquito de lo mejor de los 90's.

El metal melódico con toques folk nunca se escucho mejor, eso es el "Elegy" de Amorphis, 2006 de oro solo por esta joya.

Amorphis encontró reconocimiento entre los metaleros con el "Tales From The Thousand Lakes" (1994) y anteriormente ya habían llamado la atención con su "The Karelian Isthmus" (1992), ambos hitos del death metal finlandes.

Los álbumes de la banda se encuentran fundamentados líricamente en la mitología propia de su región, contenida documentalmente en el poema épico Kalevala, del cuál extraerían las premisas base para sus creaciones.

El punto de inflexión musical se daría con "Elegy" de 1996. El death iría mutando hacia un sonido más progresivo, con tintes folk-acústicos, las voces grind contrastarían con otras limpias. La atmósfera del disco, en relación a lo precedente, tendría otro matiz, de desencantos para unos y de ampliación de universo y aceptación de su música.

La producción del disco es brutal, el trabajo vocal se encuentra sustentando por una base musical en la que sobresalen varios elementos: la guitarra acústica, los teclados, y varios sonidos procesados y sampleados. Un deleite para los oídos.

Amorphis ha producido 5 álbumes desde entonces, siendo todos ellos herederos y consecuencia de una visión musical ambiciosa constante. Un deleite.

My Kantele

Ps. Link corregido 27/04/2010

Haggard - Eppur Si Muove (2004)

"Eppur Si Muove" es la última lección de metal sinfónico que nos ofreció la banda alemana Haggard el año 2004.

Desde los inicios de la agrupación a principios de los noventa, con su sonido death, Asis Nasseri, el lider, ha ido depurando el sonido sinfónico que podemos apreciar en la actualidad: poderoso metal matizado con estrucuturas sinfónicas y atmósferas que pueden a uno remontarlo a periodos de la edad media o al renacimiento, a una noche en medio de la peste o a una corte en penumbras...

Eppur... trata la vida de Galileo Galilei y su postulado sobre el heliocentrismo, antes habían escrito sobre Nostradamus, y tenemos entendido por los adelantos que su última producción "Tales of Ithiria" nos tiene preparada una historia ficticia ambientada en esos periodos de la historia europea.

"Per aspera ad astra" es el track 3 de este disquito, y esta aquí para videificar lo dicho...

Anathema - Alternative 4 (1998)

Si es que sientes aprecio por la música alternativa de los 90's, "Alternative 4" es una completa experiencia emocional de un metal con corazón melancólico y depresivón.

Durante una temporada andé sufriendo, porque un amigo me pidió prestado unos cd's, incluyendo el disquito este, y resulta la devolución se produjo, muuucho tiempo después.
Cuándo quise escucharlo, descubrí que la caja estaba vacía y mi cabeza reclutó infinidad de obscenidades a la velocidad de la luz para con el amigo: "te lo he devuelto intacto...".

Había pasado ya un tiempo desde que me había comprado, de nuevo, el disco, se me ocurrió escuchar FaF y "oh! sorpresa" en la misma caja doble, y debajo del disco 'uno' se encontraba mi cd, color blanco de Anathema... pensé: "...eso de no revisar bien las cajas de los discos prestados y devueltos..." (y si los devuelven...)

Bueno, la cuestión es que este es mi disco favorito de Anathema, del periodo de trancisión de la banda doom-gothic, hacia el sonido actual, más progresivo y experimental, alejado del metal de esos años.

El álbum contiene diez temas de una extraña belleza, iniciando con el piano de Martin Powell en "Shroud of False" hasta el epílogo emotivo de "Destiny", un disco para escuchar varias veces; no es fácil digerirlo a la primera, pero una vez que lo tengas, será en extremo apreciado.

Estos ingléses tienen previsto lanzar un nuevo álbum este año: ;ya alejados definitivamente del sonido inicial de los años noventa, hay que esperar por una delicada nueva propuesta de progresivo producido por Steve Wilson de Porcupine Tree, queda claro el perfil de lo que se podría venir...

Del 'Alternativa 4', "Shroud of False" y "Fragile Dreams"... la imagen no esta muy buena, pero el sonido esta mejor y ese par de temas siempre debe ejecutarse así...

The 3rd and The Mortal - Painting on Glass (1996)

De la agrupación noruega "The 3rd and The Mortal", tenemos hoy el "Painting on Glass" del año 1996, su cuarta grabación.

Como señalaba en una entrada previa sobre Tiamat, los 90's constituyen un periodo riquísimo en experimentaciones dentro de los subgeneros del metal, en este caso con tendencias al doom y un sónido más progresivo y atmosférico.

The 3rd and the Mortal habría de constituirse junto a "The Gathering" en las pioneras bandas con lideres vocales femeninas dentro del mundo del metal, de ahí que no se adhieran al doom dentro de sus parámetros clásicos.

Sin bien ambas bandas siguieron caminos artísticos distintos, su influencia en el espectro musical actual es del todo relevante. En el caso de The 3rd... la proyección musical y su desarrollo en la escena abogó por un sónido sombrío, en extremo atmosférico y depresivo, sumamente experimental, por lo que no fue fácil su difusión entre los amantes de la escena metalera de esos años.

Ann Mari Edvarssen se hace cargo de los 13 track que contiene el álbum, además de ayudar con los teclados; el acompañamiento de los instrumentos y la voz de Ann Mari, se entremezcla de increibles maneras a lo largo del disco, por un lado podemos escucharla claramente y admirando su increible registro y pureza, mientras que por otro podemos apreciarla como un instrumento más de esa procesión de temas invernales.

De la genial banda noruega, y primer track de este album, "Magma"...

Tiamat - Wildhoney (1994)

Discazo (que buen trabajo es este), recuerdo que me prestaron el "Sleeping Beauty" (en vivo de 1993 en Israel) y el "Wildhoney" (1994), quedé prendado del último, anduve un tiempo tras del disco hasta que lo compré unos años más tarde (deseché mi copia en cinta entonces) y pude así atesorar uno de esos discos para escuchar de principio a fin y volver a escucharlo y volver a...

Había estado oyendo los clásicos del rock, más no pude desarrollar una identificación vital como otras personas con esas propuestas de hace treinta o cuarenta años, de hecho, son contadas las bandas que escucho de esa época y me causan cosquillas (King Crimson, Jimmi Hendrix, The Beatles, The Kinks, The Doors, por nombras algunas), a partir de mi escucha de la música noventera, que pude vivir casi plenamente pude aprehenderme de la música de rock-metal que iba construyendo subgeneros a partir del death, explorando el doom y el gothic, tan populares hoy en día, pero esos eran los inicios, Celestial Season, My Dying Bride, Anathema, Paradise Lost, Moonspell, Therion, Samael entre muchos otros eran las agrupaciones que reconstruían el metal con propuestas inspiradas en las bandas clásicas pero con matices propios de su generación: identificada por la búsqueda de sonidos nuevos y propios.

"Wildhoney" es un disco de transición en la carrera de Johan Edlund, y del metal. De sus inicios en el death-black y los primeros álbumes de Tiamat, pasa implementar un doom-atmosférico original, combinar voces death con pasajes melódicos de exhuberante belleza, toda una revelación en la escena metalera sueca y nórdica de esos años.

El disco es abundante en el trabajo ambiental, de hecho los temas dos, tres y seis son los únicos que tienen voces death, siendo las siguientes más punzantes en la atmósfera y el expresivo vocal de Edlund.
"Wildhoney" te sumerge en una atmósfera campestre, un continuum de piezas ricas en texturas, de ambientes denso y dulces (en su punto) que poco poco se disipan al son de una lluvia primaveral acompañada de pasajes de guitarra y sintetizadores etéreos. De ahí que muchos hablasen de un death progresivo o influencias floydianas (jejeje, de hecho en el EP Gaia hay un cover a los Pink "When You're In").

Sin duda el disco es una joya de un periodo riquísimo en la historia del rock, el metal, único en su concepción, un caleidoscopio musical producto de los visionarios Waldemar Sorychta (productor) y Johan Edlund el creador de la banda.

Vamos a ver el "Doy you dream of me" del disco en cuestión...