Cheeto's Magazine - Amazingous (2019)

Tercer tiempo. Tiempos siempre excitantes para quienes todavía tenemos en la música un refugio para ser plenos. Acabamos de recuperar el sitio. Celebremos la circunstancia con un post nuevo.
Hace un par de semanas, a colación de un intercambio sobre los discos que prometen este 2019, me pasaron el link a un video clase B de una exquisita banda de prog español: Cheetos's Magazine.
Desde entonces he escuchado el disco un par de veces. La primera impresión me llevó al prog ochentero, con posterioridad y alejado de los prejuicios, disfruté mucho el disco en su totalidad más allá de las múltiples influencias. ¿Acaso es posible escuchar algo realmente nuevo en estas coordenadas de la vida? No, está claro. Piensa en la misma línea Steven Wilson, en el sentido del que hace la música.



Y no importa. La cosa es disfrutar. El "Amazingous" es para disfrutar. Diversión auditiva recomendable.

Comparto el disco entero para degustarlo en el youtube:

El tema (flechazo al corazón) que me pasaron como introducción al disco de este año y a su trabajo previo (que es algo que vale la pena revisar también).
Para comprar el disco: Orders available at https://cheetosmagazine.bandcamp.com/

Steve Vai - Flex-able (1984)

3 décadas de "Flex-able". El inicio de la carrera solista de Vai. Un disco de transición entre la ecléctica zappa y la creatividad virtuosa en la guitarra. Para conocer al genio, valiosa referencia de su proceso evolutivo.

Dos pruebas del Vai que era al Vai que es. Primero "Salamanders in the Sun" track 4:


Segundo "The Attitude Song" track 6:

Martriden - Encounter The Monolith (2010)

Hora del metal. Tercer disco de ésta banda gringa que seduce desde el arte de la tapa y el concepto temático, una re-visita a C. Clarke. Y esto no es Ligetihttp://www.blogger.com/img/blank.gif, "Encounter the monolith" es death metal melódico con pasajes progresivos. 45 minutos de inmersión a otra atmósfera espacial.

Para prueba un botón: Heywood R. Floyd

And So I Watch You From Afar - Gangs (2011)

Un poco de progresivo metalero postrocker viene al dedo esta mañana polvorienta. Si, los vientos de agosto se retrasaron. "Gangs" es un disco machacante desde el principio, no tiene artilugios efectistas.

Aires nuevos desde las islas británicas.

The Devil's Blood - The Time Of No Time Evermore (2009)

"The time o no time evermore" es el primer disco de esta banda holandesa que se viene con un poco de neo-hard rock psicodélico de temática satánica, exquisito en su aproximación retro y ni que decir de los vocales de F.

Con sangre en la cara de por medio "House of the ten thousand voices"...

Shining - In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster (2005)

Difícil de etiquetar, riquísimo para escuchar y musicar una tarde de oficina como esta, siempre y cuando tengas los headphones calzados!
"Goretex Weather Report" track uno pa'que pruebes... Plug and Play, say no more... "In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster" de 2005 ...



Ps. Link actualizado 23-6-2010

Devin Towsend Project - Ki (2009)

A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.

Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR!
El álbum se siente discurrir en una atmósfera y un ritmo densos,bajos y batería precisos, contrastados y equilibrados por una guitarra limpia y una voz que se metamorfosea de tema en tema, sin romper la unidad.

Que digo "topten", esto es lo mejor que he escuchado este año! un delicatessen de esos para el oído de gusto amplio!

Dos temas seguidos "Winter" track 8 y "Trainfire" track 9, para hacernos idea de lo RICO que esta el disquito!!!





Ps. Después de haberlo escuchado una decena de veces, esto se pone mejor.
Ps2. Bald rules!
Ps3. Esta a 320 Kbps! :-P

Kino - Picture (2005)

Pete Trewavas (bajo de Marillion), Chris Maitland (batería de Porcupine Tree), John Beck (teclas en It Bites), John Mitchell (vocales y guitarra de Arena), un poco de Yes, otro de Spock’s Beard, una pizca de Dream Theater..... listo el batido vitamínico de prog 2005. :-D

"Picture"(1, 2) es un experimento accesible, sonicamente hablando, haciendo gala de la calidad instrumental de los arriba mencionados, mesurado y emocionante por momentos, reconmendable en todo caso, si tienes el oído hambriento de formulas progresivas.

Pd. A mi me gusto la verdad este álbum, y sabiendo que quizás no llegue otro, queda disfrutarlo a 320 kbps, por ahora...

Akhpaezya - Anthology II (2008)

De mucho tiempo vengo a descubrir una banda que encarne sonoramente un rango ecléctico, y no solo eso, sino que también se convierte en un proyecto integral trabajando cuidadosamente la estética lírica e imagen.

"Anthology II" es el primer y único álbum de la banda hasta la fecha, de origen francés, Akhpaezya nos propone una sonido avant-garde progresivo con tendencia al gothic y pasando por varios generos y subgeneros musicales: jazz, folk, electrónico, death metal, etc.

Para hacernos idea del asunto sonoro "Reflections"...



Qué opinas?

L'Arc~en~Ciel - Kiss (2007)

Las fronteras del lenguaje no existen cuando la música es tan buena como la que hace este cuarteto.

Desde su aparición en 1991 L'Arc~en~Ciel es una de las bandas más importantes de la escena japonesa de rock, que no quepa duda alguna al respecto, su rango musical se traslada del prog al pop con una sutileza exquisita, pasando por el jazz, el synth, el hard, la esencia sónica se mantiene vivísima.

"Kiss" (1, 2)del año 2007 comprende 12 temas escritos y arreglados en integridad por la banda, siendo interesante que todos compongan temas propios con influencias personales sin desentonar del concepto central.

Esto es prolijidad total "My Heart Draws a Dream"...

Tears For Fears - The Seeds Of Love (1989)

Tears For Fears, solo puede llegar a tus oídos para reconfortar tu espíritu.

Con un concepto melódico e instrumental superior, llegaría a nosotros el año 1989 "The Seeds of Love" (1, 2), tercera producción de otra genial banda inglesa.

Habiendo adquirido fama con su segundo disco "Songs from the Big Chair" del 85, disco que vendió 10 millonesde copias, la tarea de mantener un estatus creativo como popular se afianzó con este álbum, que incluye la cautivadora "Woman in Chains", la colorida "Sowing The Seeds of Love" (que hubieran dicho los Beatles con ese temita), entre otras.

El sonido de Tears For Fears se fundamenta en elementos de synth-pop o new wave, pero de manera ambiciosa sus instrumentaciones exploran el progresivo y el jazz, aspectos que se aprecian en el desarrollo de disco a disco.

Esta banda debe de estar, con mucho, entre las más influyentes de esa rica década.

"Pale Shelter" de años precedentes...



... y "Advice for The Young at Heart", del disco en cuestión...

Tool - AEnima (1996)

Tengo cierta debilidad por este disquito desde que fuera puesto a conocimiento público en plena panza de los 90's.

"AEnima" sonó duro en mi walkman durante varios meses, y aún hoy en día me permito dosificar el espíritu noventero con este rock genialmente concebido.

A Tool le puse cara, en un concierto organizado por Tori Amos para su fundación RAINN, y quedé algo desorientado con el encuadre físico de Maynard, ese individuo ideador de una una de las agrupaciones más provocativas, poderosas e interesantes de esos años.

Con una imagen críptica por descubrir en los tiempos de las revistas, ya que no había internet de fácil acceso, la banda nos bombardeo con un paquete completo de sonido e imagen, lo que elevó al cuadrado la cantidad de seguidores de tal novedad.
Han pasado varios años, y en esencia el concepto hermético de Tool permaneces casi intacto, más allá de carreras alternativas y búsqueda popularidad en otras escenas.

Mientras se nos haga una nueva producción, podemos continuar disfrutando: "Aenema"...

Jeff Buckley - Grace (1994) + Live at L'Olympia (2001)

Qué más decir de Buckley que no se venga diciendo desde 1995?

Sabemos que fué un talento superior, con un repertorio ecléctico amplio y listo para convertir sus dedos o su voz; que fuera del mainstream de esos años pudo proponer música dotada de una belleza mágica y atemporal.

Queda, en síntesis un legado, en apariencia pequeño pero sin duda, profundo en su propuesta sónica.

Nada como escuchar este "Grace"de nuevo. Voila.

El tema que da nombre, "Grace" para ilustrar a aquellos nuevos escuchas... (esta versión de video y sonido tienen una alta calidad, así que no dudes en hacer click y play, la espera lo vale!)



Y bueno, si bien el disco tiene unos arreglos increíbles, en vivo se puede apreciar la energía de Jeff: "Live at L'Olympia", de yapa....



"Last Goodbye"

Santa Sabina - Unplugged (1997)

Un grupo que eleva el estado de excitación neuronal en mi cerebro, cada vez que escucho un disco suyo...

Este disquito sintetiza los tres primeros trabajos de Santa Sabina, una de las agrupaciones de rock mexicanas de mayor originalidad de los años 90. Y eso en síntesis, este disco me parece el vital para aproximarse a ese particular sonido, matizado en instrumentaciones jazz y rock progresivas ademas de una interpretación vocal enérgica y apasionada hasta el tuétano.

Si bien la agrupacion no goza de una proyección internacional harto comercial, ha podido escarbar en el gusto de personas abiertas a experimentaciones sonicas, de todo el mundo.

Cuando vi el "Unplugged" que hicieron para MTV, tome nota en el acto para no olvidar quienes habrían de ser esos simpáticos engendros paridores de tales sonidos; es que estos changos son tan capos!.

"Azul casi morado", si así sonaban en 1991, háganse la idea de como suenan hoy en día...



... Santa Sabina en una presentación para "Vive Latino 2008", uno de esos megaconciertos en México con bandas de toda calidad, solo escuchad, 17 años después...

Novembre - The Blue (2007)

Por cuestiones de la diosa fortuna (es que en la musica hay tanto por escuchar, que a veces uno debe de recurrir al instinto o a la moneda en situaciones extremas, para poder acceder a parajes sonicos novedosos para nuestros sentidos...) llegue a la tienda de discos, vi en la vitrina de novedades varios disquitos, a "¿cual no elegir?" me decía para adentro, y "yo no fuí, fue Tete, pegale, pegale que ella fue..." y zas!, sale elegido un disco de "Teather of Tragedy" en vez de uno de "Novembre" titulado "Arte Novecento"...

Tiempo después lo conseguí, y aquí estoy, todavía escuchando la banda y alucinando!

Novembre, debe ser de esas bandas con mediana difusión que ha podido trazarse una linea de calidad estable, con una evolución regular en cada disco, superior a otras bandas de mayor popular, y por tanto han podido mantenerse vigentes por varios años.

"The Blue" (2007), es una excelente señal de la madurez que pueden alcanzar los músicos, cuando tienen clara la idea sonica, y en coherencia a su fuente original la van enriqueciendo hasta formar un bloque compacto en su propuesta artistica, instrumental y liricamente hablando.

En The Blue la banda italiana "Novembre" desarrolla un metal progresivo con matices doom goticas que crean una atmosfera abosorbente.

Puedo sugerir Novembre, como sugeriria Anathema, Lake of Tears, u Opeth... :-P

"Anaemia" track 1, para ilustrar lo dicho...

Mike Oldfield - Incantations (1978)

Recuerdo la primera vez que vi el disco... iba de compras a la disquera con un amigo, él se asomó a un bloque de discos y emocionadísimo dijo: "Incantation!!!", tomó el disco y lo compró. No comprendía la emoción por un disco que parecía antigüísimo...(no le dí mucha importancia ya que la tapa no es muy comercial ;P). Después de tiempo ( por obra y gracia del destino) los temas de "Incantations" estaban en mi lista de reproducción de Windows Media, al escucharlo francamente me quede "encantada" con los temas.

Mike Oldfield, es un instrumentista británico y el género al que pertenecen sus composiciones es encantadoramente progresivo. El cuarto álbum de su carrera musical es "Incantations" (Conjuros) que salió el 24 de Noviembre de 1978 con un aire hipnótico que parece que nos empujara a la fantasía de un disco medieval con mucha percusión e instrumentos de viento. Esta obra está dividida en 4 partes cada una de más de cuarto de hora de duración, yo soy del grupo que piensan que le sobran 20 minutos pero no por ello deja de ser gratificante escuchar todo el álbum...

La primera y segunda parte aparece el "Himno a Diana" cantadas perfectamente por voces femeninas, dan un sentido de tranquilidad.

En la tercera y cuarta parte aparece el "Cántico de Hiawatha", algo más rápido que las 2 anteriores. Lo característico de la cuarta parte es que junta los ritmos de las anteriores: empieza muy suavemente con el teclado, y luego pasa otra vez a la guitarra junto a una percusión.

El siguiente video corresponde a la tercera parte del álbum:

Muchos de los fragmentos de este álbum se usaron para ambientar los videos de la NASA sobre la llegada del hombre a la luna. Qué excelente trabajo hizo Mike Oldfield!! es un verdadero trabajo musical, si te gusta experimentar nuevos temas pues bienvenido seas a "Incantations"...

Amorphis - Elegy (1996)

Un disquito de lo mejor de los 90's.

El metal melódico con toques folk nunca se escucho mejor, eso es el "Elegy" de Amorphis, 2006 de oro solo por esta joya.

Amorphis encontró reconocimiento entre los metaleros con el "Tales From The Thousand Lakes" (1994) y anteriormente ya habían llamado la atención con su "The Karelian Isthmus" (1992), ambos hitos del death metal finlandes.

Los álbumes de la banda se encuentran fundamentados líricamente en la mitología propia de su región, contenida documentalmente en el poema épico Kalevala, del cuál extraerían las premisas base para sus creaciones.

El punto de inflexión musical se daría con "Elegy" de 1996. El death iría mutando hacia un sonido más progresivo, con tintes folk-acústicos, las voces grind contrastarían con otras limpias. La atmósfera del disco, en relación a lo precedente, tendría otro matiz, de desencantos para unos y de ampliación de universo y aceptación de su música.

La producción del disco es brutal, el trabajo vocal se encuentra sustentando por una base musical en la que sobresalen varios elementos: la guitarra acústica, los teclados, y varios sonidos procesados y sampleados. Un deleite para los oídos.

Amorphis ha producido 5 álbumes desde entonces, siendo todos ellos herederos y consecuencia de una visión musical ambiciosa constante. Un deleite.

My Kantele

Ps. Link corregido 27/04/2010

Pastoral - Pastoral (1973)

Hemos puesto bastante gente argentina últimamente. Para seguir con el desfile de artistas que nos brinda esa genial tierra, hoy continuamos con una de esas bandas poco conocidas pero no menos genial que las grandes propuestas de la década de los años 70: Pastoral.

"Pastoral" el primer disco, y homónimo de la banda, se grabaría hacia 1973, en síntesis, el disco esta armado con un concepto acústico de principio a fin, temas inspirados en las realidades que que se viven en las ciudades de esos años, con una calidad poética y musical tremenda.

El disco contiene el tema "En el hospicio" en su versión original, el segundo disco titulado como el tema, incluiría una versión nueva con un toque eléctrico nuevo, y de hecho sería el tema central del disco, un disco más abstracto y oscuro, por cierto.

Sabido es que el dúo hacía hincapié en la concepción armónica de los temas, cuidadosos arreglos vocales, aún en los discos posteriores que habrían de inclinarse al sonido eléctrico, llegando a ser considerados en el género progresivo.

Con una carrera de alrededor de 10 años, Pastoral produjo 6 obras, el últimos de ellos producido el año 1982, luego de un lapso de tiempo de recomposición y búsquedas personales que los separaría el año 79.

En mayo de 1983 se sucedió la muerte de Alejandro de Michele, y Pastoral dejaría de existir.
Desde entonces y en referencia a su aporte mucho se ha escrito, Miguel Angel Erasuquin grabó algunos discos como solista, luego emigró hacia España, y los últimos años es habitante y profesor en la Patagonia.

El legado de esta agrupación, dúo, banda, etc. es patente en la revalorización constante que se hace de a pocode su obra.

"Girasoles de papel" track 5 de este pedazo de arte sónico...

Porcupine Tree - Warszawa (2004)

Porcupine Tree, se aproximó a mis oídos con "In absentia" del año 2002, luego, picado en curiosidad por su sonido empecé a coleccionar sus discos: los antiguitos y los que desde entonces han ido llegando.

Hoy toca un álbum en vivo: "Warszawa"(pawrd: threemoretime), me parece que no es de los oficiales-oficiales, pero que mejor que escuchar una banda de rock progresivo (?) como esta 'live', en pleno ejercicio de sus dotes, con los recursos propios de un escenario y del otro lado: la gente, o no?

"Warszawa" fue producido el año 2004, sintetiza de excelente manera la discografía previa, el sonido es excepcional, denotando la exquisita instrumentación de cada tema.

En líneas generales el disco me parece representativo porque nos brinda luces sobre el trabajo creativo de este grupo de músicos británicos liderados por el genial Steven Wilson; desde sus inicios han ido desarrollando un estilo único dentro de este innagotable sub-genero del rock, y desde entonces nos han ido alucinando con albumes como el "Up the Downstair","Signify", "Deadwing", "Lightbulb Sun"... por nombrar algunos.

Una banda para tomar en cuenta. Mientras "Buying New Soul", del DVD Arriving Somewhere...

Faith No More - Album Of The Year (1997)

Faith No More tuvo 16 años de existencia, durante ese lapso temporal 82-98 crearon 6 álbums.

De sus comienzos en la escena de San Francisco al desarrollo creativo y musical posteriores se nota una maduración fundamentada en la apertura a la experimentación y fusión de géneros variados, demostrando una fascinante versatilidad: hip-hop, rap, thrash, heavy, alternativo, progresivo, punk, jazz....."Whe care a lot", "Epic", "Diggin' the grave", "Just a man", "The last cup of sorrow" podrían representar algunos brillantes momentos de esa mixtura con alma de rock.


Recuerdo que para el año 97, sacaron su último disco: "Album Of The Year", varios singles con sus respectivos videos, cerraban un periodo alucinante en la historia del rock gringo.

Que de sus aparentes cenizas se prolongaría el efecto experimental encarnado en Mike Patton, con sus proyectos personales (igual de fascinantes), queda el testimonio: Fantomas, Tomahawk, Peeping Tom, etc... otro reto-bodorrio para los conservadores seguidores de crítica por géneros...

Nada más.

Matizar ese año 97 con "Ashes to ashes"...