No suenan tanto a 90's si uno se pone a checar los playlists de las radios de por esos días del 96, Kula suena más bien a rock añejo, si, psicodélico, acid y hasta con corte de pelo, pero no creo que hayan querido ser solo un experimento retro tan popular años después. Al contrario, y al menos para mi, son una fórmula importante para comprender el rock británico de los años posteriores: la emigración de la exquisita instrumentación y estructura de los temas por el pop simplón y efectista.
Buena banda para musicar el inicio de semana "Hey dude"
y de yapa su clásico bitlero "Govinda"
y la yapa de la yapa, este temita que se manda de lejos al de Purple "Hush"
"The time o no time evermore" es el primer disco de esta banda holandesa que se viene con un poco de neo-hard rock psicodélico de temática satánica, exquisito en su aproximación retro y ni que decir de los vocales de F.
Con sangre en la cara de por medio "House of the ten thousand voices"...
Otro hijo maldito del rock & roll, que ha de estar gozando al otro lado.
Un disquito básico para el oido "The Doors"(1, 2) del año 67, un poco de hard, blues, y psicodelia en plena revolución cultural, albores del hipismo, flower power, pacifismos, feminismos, eurocumunismos, dictaduras y militares, guerrillas y guevaristas, Macondos, sci-fi, etc.
The Flaming Lips lleva 25 años en la escena rockera indie de los states, mucho tiempo, poca difusión. Más bien diría yo, controlada difusión de su imagen: orientada hacia las presentaciones en vivo.
Wayne Coyne ha sabido erigir un proyecto musical coherente durante todos esos años, ha mantenido un estandar artístico respetable y ha sabido manejar los tentadores guiños del mercado como pocos. Si bien es la banda tiene una larga trayectoria, son contados los hits que tienen en los charts gringos, siendo la audiencia europea la que mejor acogida ha brindado al grupo.
The Flaming Lips se hace notar el año 1999, siendo el "Soft Bulletin" el que llamaría la atención de mucha otra gente no seguidora de la banda, tres años más tarde sería dado a conocer el "Yoshimi Battles the Pink Robots": álbum conceptual sobre el amor y la decepción, la paz, la muerte; con un sonido ecléctico con matices sci-fi y sicodélico pop-rock, marca registrada del grupo. Luego vendría el "At War With The Mystics" que sería reconocido también como una pieza clave de esta primera década del siglo.
"Yoshimi..." es un disco kitsch en la amplitud de la palabra: fondo y forma; pero no pretencioso y si accesible, por ese manejo de la sonoridad tan propia de nuestros viajes espaciales hacia las estrellas, por eso y más es un indispensable de la década, con mucho.
Los japoneses, al menos tal como los vemos en las películas (y no hay que tener muy desarrollado el sentido común), en especial en las que se puede apreciar parte de la 'cultura juvenil', están en otra COSA.
Pagar factura: desarrollo por historia, cultura e identidad (combo), eso es lo que le ocurre a la gente por allá, esa constante lucha entre lo que se es y lo que se quiere ser, una dialéctica vital de la realidad y la fantasía, tan común en el 'anime' y ¿por qué no? también en su vida diaria.
No solo saltos cuantitativos y cualitativos ha dado la nación nipona: educación, salud, tecnología, etc. pero a ¿qué precio?
Más allá de la mitología presente en las culturas originarias del Asia continental y su extensión hacia las islas, se ha refundado un país de las cenizas de las guerras, se ha sacrificado un par de generaciones en el proceso de reconstrucción de un país, y lo que hay hoy, es un mundo de video juegos, high-speed conection, coca-cola, evangelion, psicodelia, drogas sintéticas, fashion extremo e incertidumbre.
(Válvulas de escape, no me vengan a decir que la vida es color 'oro' allá, ha de ser igual a la de acá y más jodida aún!)
Preámbulo necesario para poder hablar de Boris (pueden usarlo también para desarrollar apreciaciones sobre cine, fotografía, pintura, otros artes), banda formada a principios de los noventas en pleno proceso de desintegración del metabolismo (gigantismo) económico, en plena crisis japonesa. Y como no, rock tenía que ser el lenguaje de un trío de jóvenes barados en el superávit de todo.
Dos opciones: irse al carajo e inyectarse al futuro de 'filas indias' para marcar tarjeta en una fábrica de toyota (que las hay todavía) u optar por la introspección artística y contagiar al mundo con una propuesta rompecabezas de rock duro y sin concesiones (del bueno, del que escasea).
La segunda opción nos tiene acá, después de varios albumes de búsqueda y experimentación, vaya si todos son experimentales, llega "Flood" el año 2000, compuesto de cuatros temas enumerados "Flood I", "Flood II"... que vienen a ser un impresionante concepto de continuidad ambiental con intensos momentos heavy (doom, atmospheric, drone, noise, post rock, psicodelia etc, checa los estilos que pone el Wiki...) cuestionantes sobre la buena música que no siempre esta a la mano, o al oído, incluso tus gustos o en el formato pop-rock tradicional.
Y es que escuchar música de películas anime es exquisito, ¿quién no se ha enamorado de un soundtrack de esos?, o al menos un tema o dos o... Con Boris es otro el efecto, no es consecuencia de nada previo, lo escuchas primero y el resto es consecuencia recién.
Boris, quizás debido a lo que se produce por esos lares parece de otro planeta, geográficamente (o espacialmente) y artisticamente. Y más aún tomando en cuenta que viene de un país que pudo apropiarse de lo mejor del occidente (paradojicamente también lo peor) y lo superó con mucho, especialmente a los gringos que siguen mordiéndose la cola de tanto repetir (con contadas excepciones).
Flood no es el álbum definitivo de Boris, es solo un pedazo del cuerpo musical que construyen Atsuo, Takeshi y Wata. Pedazo que espero disfruten (tanto como yo), no pretendo que le des duro a la pared con tu cabeza, pero ahí pongo "Korosu", del disco "Heavy Rocks" del 2002. ¡YEAHHHHH!
Este disco toca esa fibra entre la melancolía y la conciencia de cuerpo y vida a través del sonido, son pocos los grupos que llegan a ese punto en que el cerebro parece como vibrar y de pronto envolverse de luz (cómo un día nublado pero sin amenazas de lluvia, parecido al de hoy) y sientes que quieres expandirte más allá de tus extremidades, gran logro de una banda híbrida entre el sintetizador pausado y el acústico acompañando.
Leí alguna vez que Bjork había logrado hacer música tibia para el corazón a partir de instrumentaciones maquínicas frías (aunque virtuosas en su estructuración); a mi me parece que en este disco, "Talkie Walkie" del 2004, podemos apreciar la inteligente y sensible síntesis de sonidos orgánicos e inorgánicos que al final se funden para lograr los efectos arriba mencionados, de manera más simple y no menos efectiva.
Quizás por las limitaciones del idioma, mucho grupos de habla no-inglesa deban adscribirse a esa corriente globalizadora del idioma para exponer sus ideas artísticas, perdiendo "algo" en el camino, pero para Air, este trance en el 'acento' y obviamente por el concepto musical no sufre ni un gramo, porque el poder esta en la música como todo sin violentar las estructuras pop, o no, tradicionales, coros, pausas, estribillos, voces, etc.
Me gusta Air, su propuesta me pareció de fresca esos primeros años del "Moon Safari" (1998), y a pesar de su sobre-explotación inicial en MTV quedé satisfecho y siempre sorprendido por la hermosa colección de temas y sensaciones que nos han dejado desde entonces.
Para concluir con este breve lapsus de AIRE puro en plena mañana blanca una yapa visual: ese videito del Moon Safari, track 2 "All I Need"
"K" otro disquito joya de los 90's, buena cosa.
