En "Fleursy Music" Takahiro nos ofrece una obra musical ambiental que combina sonidos acústicos con otros electrónicos. La fusión es envolvente, la guitarra y los violines se extienden sobre bases entre percusivas y samplers etéreos. Algo así como luces de colores que ves en una neblina que sabes que esconde un paisaje, ahí te toca elegir a ti.
10 temas exquisítos para dejarse llevar o acompañar jornadas de lectura y estudio, o tomarse un té con leche.
Cuando uno pone discos como estos se asegura de que la censura lo deje en paz hasta otra entrada. "27.36" es apenas un EP de 27 minutos, 37 segundos y 3 temas shoegazers sin nombre pero de esfumato encanto. Este invento kafkiano de origen newyorker lleva varios albumes irresistibles, pero sugerimos iniciar con 27.36 un idilio prolongado y prometedor. No te arrepentirás.
"... hay tanta música, tanta música, músicaaaaaaaa" decía Buscaglia en "Mil cosas" en 2004 contenido en "Ir y voler e ir" de 2004. Y si, hay tanta músicaaa gracias a gente como Martín. Uruguayo cosecha 70's MB no es menos ni más popular que otros uruguayos buena onda popularizados por las discográficas transnacionales, simplemente es, y gracias a la "red", un poco más accesible hoy en día al igual que Los Iracundos, Ross, Drexler, El cuarteto de nos, No te va a gustar,... para todo gusto y regusto.
"Ir y volver..." (pswrd: mr.m blog)· es el tercer disco de MB y esta compuesto por 12 temas que combinan el rock, funk, electrónico, bossa, candombe con líricas personales,inteligentes y divertidas.
Al grano. Para ilustrar un poco, este juego de palabras "ya va a llegar, siempre fue así, es lo que hay. Ir y volver e ir. Es por acá..." del hipnótico, sensual e hiperkinetico tema homónimo:
y el "Yo nunca pedí":
Yo nunca pedí lo que vos me diste pero bueno yo hoy hoy hoy ho aprendí lo que me diste. Vos nunca pediste lo que yo te di, y está bien así para mí
·Gracias a http://mrmusikita.blogspot.com por el link.
Ya en la perspectiva de tres años recorridos, la historia de Ely y Oskar continua ahí latente en este score de fondo que recupera varios momentos de la vida de esos solitarios en el centro del gélido paisaje sueco.
Ya no el terror, ni siquiera el espanto, la soledad sola marchandose en el tren de las seis rumbo a quién sabe donde. Y otro arrivo y otro ciclo, y otra partida. Otros niños.
Antes que se acabe el mes, pongamos un disquito para templar el cuero después de la jornada laboral.
Con 6 álbumes previos y más de una década de trabajo, el sonido experimental que evolucionó de un folk minimal a 9 exquisiteces contenidas en "Shadow of te sun" de 2007, los Ulver contribuyen con una GRAN pieza a la constante angustia sónica identificable por entre muchas otras propuestas de la misma epoca y región europea.
Este "Elogio a la evolución" contiene una de las progresiones sonoras más bellas que haya escuchado los últimos años.
Natural de Islandia, Ólafur Arnalds nos regala una serie de paisajes concatenados por la base de cuerdas y piano que se desenvuelven lentamente hasta que...
Este disco venía de regalo con una revista el 2004, asi que, no jodamos con copyrights... (Ley de Arteaga).
The Reclamation Process es un disquito de hardcore con experimentación electrónica y líricas harto politizadas. Como diría Cory Kilduff, el vocalista, “This is time to take a stand”.
Soooo... is time to listen... 10. An Engineered Message; 11. The Collapse of Hierchy; 12. The Day History Stopped Repeating...
Se pasó el periodo de vacaciones, rompamos el silencio con este disquito de Epic 45.
Epic 45 es una agrupación de UK entre de la vena postrocker con líneas hacia el ambient experimental bastante recomendable para días espesos como este lunes.
Un poco de cuerdas para musicar la lluvia. Se tardó un poco pero al fin llegó el aguacero, fue el viento desde el sureste que animó a los tumultuosos nubarrones a soltarse desenfadadamente.
The mile end ladies string auxiliary llegaron al pelo para ponerle sonido a lo que acontece del otro lado del cristal, gota a gota, ráfaga tras ráfaga, las hojas de la higuera se zarandean sin pena. El patio sediento recibe el agua roja de las nubes rojas, su lisura tornose un mar picado colorado, la bocatormenta se ahoga.
"Que tibio está aquí" me digo y froto mi constipada nariz, alineo las mantas, corto el circuito, tomo el libro y vuelvo a comenzar otro aguacero.
Ultimamente no había prestado mucha atención a las tapas de los discos. Antes, como todo ritual de recibir un disco nuevo en tu colección me tomaba más tiempo para hacerlo..., recuerdo que quedé prendado con la tapa del Boys for Pele de Tori, el rifle, las serpientes, el lodo...
Tori Amos - Boys For Pele (1996)
me pasó algo similar con el Sgt. Pepper de los 'bitles' cuando nene, ese collage colorido que presentaba a los 4, el antes y el después rodeados de una pléyade de personajes acaso tan famosos como ellos...
The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
una noche de tertulias cervezeras, Toño me contó el descubrimiento del anatómico concepto que figuraba en el Meedle de los Floyd, y cómo la imagen marcó su curiosa niñez...
Pink Floyd - Meedle (1971)
Guardo las imagenes de todas las tapas que René Olivares hizo para Los Jaivas, esos óleos coloridos cósmicos...
Los Jaivas - El Indio (1976)
otros más surreales dibujados por Judson Huss para Lana Lane...,
y no olvidarme de Derek Riggs y las hazañas de Eddy y los Maiden durante los últimos 30 años...
Iron Maiden - Somewhere in Time (1986)
El caso es que hace un par de meses me topé con este disco: "We Hum On The Way Home" de Motohiro Nakashima, otro de esos buscadores del "dorado" en el piano y las composiciones mínimas y emocionales; la tapa del disco, que pudo ser tomada fácilmente por cualquiera, en su sencillez comunica lo suficiente para provocarte seguir el camino húmedo, quizás primaveral, entre el verde del follaje y sus flores rosas y magentas, el cielo poblado de nubes hace que las sombras se indefinan, al fondo se adivinan unas torres negras no muy lejanas...
Hacía tiempo que no me fijaba en una tapa de sencilla y de sutil belleza como esta, tal vez me dejo llevar por lo bien que combina con la música de Motohiro, uno de los favoritos del año, sin dudas... "A few minutes before the dawn" track 4...
Difícil de etiquetar, riquísimo para escuchar y musicar una tarde de oficina como esta, siempre y cuando tengas los headphones calzados! "Goretex Weather Report" track uno pa'que pruebes... Plug and Play, say no more... "In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster" de 2005 ...
Mis ojos entreabiertos, los músculos dormidos, en el piso las frazadas, al fondo los achachilas azules me dicen "buenos días".
Tengo una idea en mi cabeza, no me deja dormir por las noches, esta conmigo en el desayuno, la tengo en los cristales de los anteojos, en el parabrisas, me obliga bajar el volumen del radio y me calienta la espalda, las sábanas, ilumina la oscuridad del dormitorio hasta la alborada.
Y sin embargo me siento descansado, tengo los pulmones inflados, rellenos de abejas zumbantes, estoy flotando sobre campos de algodón y el escenario es blanco-infinito...
El grupo de fantásticos músicos liderados por Jonas Hellborg (bajo, de larga trayectoria principalmente colaborando con John McLaughlin, Selvaganesh en el sanjeera (percusión india), Jens Johansson (teclados de Yngwie Malmsteen, Stratovarius) y Anders Johansson (batería de Yngwie Malmsteen, Hammerfall) y Mattias IA Eklundh (guitarra) de los top-five de su instrumento en la actualidad, sino copy-paste sus nombres en el buscador y chequen...
"Art Metal" es un discazo de metal contemporáneo, con las búsquedas del jazz fusion clásico, en este caso las estructuras de la música india, lo que estructura la música de tal manera que la combinación de instrumentos, los tempos, los solos, además de la experimentación de estos genios, rompa con los esquemas tradicionales.
A este genial guitarrista canadiense se le ocurrió "Ki" (1, 2) hace un par de años, el resultado es una masa espesa, delicada, de guitarras y voces abrazadoras. Seguro entre mis "topten" de este año.
Tenía curiosidad por saber que pasaría después de "Ziltoid..." del 2007, un disco conceptual sobre un extraterrestre que busca café negro... (que me tuvo en vilo un par de meses. por el concepto musical) y me he llevado una sorpresa al encontrarme con una obra más relajada y con una producción y sonido ESPECTACULAR! El álbum se siente discurrir en una atmósfera y un ritmo densos,bajos y batería precisos, contrastados y equilibrados por una guitarra limpia y una voz que se metamorfosea de tema en tema, sin romper la unidad.
Que digo "topten", esto es lo mejor que he escuchado este año! un delicatessen de esos para el oído de gusto amplio!
Dos temas seguidos "Winter" track 8 y "Trainfire" track 9, para hacernos idea de lo RICO que esta el disquito!!!
Ps. Después de haberlo escuchado una decena de veces, esto se pone mejor. Ps2. Bald rules! Ps3. Esta a 320 Kbps! :-P
Un disquito para musicar la tarde... "Las 4 estaciones del amor" del 2007, inspiración de Natalia Lafourcade, mexicana guapa e inversamente proporcional en tamaño y talento.
Este proyecto musical es difícil de digerir, lo más probable es que indigeste a los más, pero hay algo en él que absorbe...
13 temas, con un trabajo instrumental atmosférico que sostiene los textos de David Tibet, quién, a su vez, los interpreta dramáticamente acentuando ese ambiente siniestro, gris, desolador a veces.
"Island" de 1991, sigue la línea mística de líricas de Tibet y deambula entre sonidos naturales propios del folk y otros más maquínicos e industriales...
"The dream of a shadow of smoke" para ilustrar uno de los discos que más me gusta de Current, por cierto, en este álbum David trabaja con Hilmar Orn Hilmarsson (HOH).