"Character" es una combinación equilibrada de música instrumental neoclásica y electrónica. Julia Kent nos propone un álbum de 10 temas que pareciera describen el nudo de una película dramática.
Entre oscuro y acelerado, el sonido consigue diferentes texturas que deambulan por un túnel con la esperanza de un final diáfano. Al igual que esas películas que huyen de las certidumbres, el disco tampoco las promete. Aunque la última composición: "Nina and Oscar", deja entrever ciertas centellas, el disco se cierra más como Elaines y Benjamines mirándose de reojo en el asiento del fondo de un bus, dentro de un túnel, y de noche...
Volvemos de tiempo a recuperar ese fueguito interno musical con "A theme…" del pianista italiano Luigi Rubino. Una exquisitez para templar el cuerpo.
El álbum que Rubino nos comparte en 2009 se caracteriza por generar un ambiente slow-motion en cepia desde el primer tema "la última danza" hasta "él es ella".
11 tiros en cámara lenta y siguiente disco Luigi.
Una probadita:
y el texto de Passolini para cerrar cinemáticamente la experiencia:
"Supplica a mia madre"
Pier Paolo Pasolini
E' difficile dire con parole di figlio ciò a cui nel cuore ben poco assomiglio.
Tu sei la sola al mondo che sa, del mio cuore, ciò che è stato sempre, prima d'ogni altro amore.
Per questo devo dirti ciò ch'è orrendo conoscere: è dentro la tua grazia che nasce la mia angoscia.
Sei insostituibile. Per questo è dannata alla solitudine la vita che mi hai data.
E non voglio esser solo. Ho un'infinita fame d'amore, dell'amore di corpi senza anima.
Perché l'anima è in te, sei tu, ma tu sei mia madre e il tuo amore è la mia schiavitù:
ho passato l'infanzia schiavo di questo senso alto, irrimediabile, di un impegno immenso.
Era l'unico modo per sentire la vita, l'unica tinta, l'unica forma: ora è finita.
Sopravviviamo: ed è la confusione di una vita rinata fuori dalla ragione.
Ti supplico, ah, ti supplico: non voler morire. Sono qui, solo, con te, in un futuro aprile...
En "Fleursy Music" Takahiro nos ofrece una obra musical ambiental que combina sonidos acústicos con otros electrónicos. La fusión es envolvente, la guitarra y los violines se extienden sobre bases entre percusivas y samplers etéreos. Algo así como luces de colores que ves en una neblina que sabes que esconde un paisaje, ahí te toca elegir a ti.
10 temas exquisítos para dejarse llevar o acompañar jornadas de lectura y estudio, o tomarse un té con leche.
Este "Elogio a la evolución" contiene una de las progresiones sonoras más bellas que haya escuchado los últimos años.
Natural de Islandia, Ólafur Arnalds nos regala una serie de paisajes concatenados por la base de cuerdas y piano que se desenvuelven lentamente hasta que...
"The time o no time evermore" es el primer disco de esta banda holandesa que se viene con un poco de neo-hard rock psicodélico de temática satánica, exquisito en su aproximación retro y ni que decir de los vocales de F.
Con sangre en la cara de por medio "House of the ten thousand voices"...
Con experiencias musicales como ésta, que te llegan al hueso, que cuadran perfectamente con tu estado de animo, que te completan, cabe preguntarse, ¿será alguien capaz de sentir los mismo que yo? lo más probable es que no.
Ultimamente no había prestado mucha atención a las tapas de los discos. Antes, como todo ritual de recibir un disco nuevo en tu colección me tomaba más tiempo para hacerlo..., recuerdo que quedé prendado con la tapa del Boys for Pele de Tori, el rifle, las serpientes, el lodo...
Tori Amos - Boys For Pele (1996)
me pasó algo similar con el Sgt. Pepper de los 'bitles' cuando nene, ese collage colorido que presentaba a los 4, el antes y el después rodeados de una pléyade de personajes acaso tan famosos como ellos...
The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
una noche de tertulias cervezeras, Toño me contó el descubrimiento del anatómico concepto que figuraba en el Meedle de los Floyd, y cómo la imagen marcó su curiosa niñez...
Pink Floyd - Meedle (1971)
Guardo las imagenes de todas las tapas que René Olivares hizo para Los Jaivas, esos óleos coloridos cósmicos...
Los Jaivas - El Indio (1976)
otros más surreales dibujados por Judson Huss para Lana Lane...,
y no olvidarme de Derek Riggs y las hazañas de Eddy y los Maiden durante los últimos 30 años...
Iron Maiden - Somewhere in Time (1986)
El caso es que hace un par de meses me topé con este disco: "We Hum On The Way Home" de Motohiro Nakashima, otro de esos buscadores del "dorado" en el piano y las composiciones mínimas y emocionales; la tapa del disco, que pudo ser tomada fácilmente por cualquiera, en su sencillez comunica lo suficiente para provocarte seguir el camino húmedo, quizás primaveral, entre el verde del follaje y sus flores rosas y magentas, el cielo poblado de nubes hace que las sombras se indefinan, al fondo se adivinan unas torres negras no muy lejanas...
Hacía tiempo que no me fijaba en una tapa de sencilla y de sutil belleza como esta, tal vez me dejo llevar por lo bien que combina con la música de Motohiro, uno de los favoritos del año, sin dudas... "A few minutes before the dawn" track 4...
Mis ojos entreabiertos, los músculos dormidos, en el piso las frazadas, al fondo los achachilas azules me dicen "buenos días".
Tengo una idea en mi cabeza, no me deja dormir por las noches, esta conmigo en el desayuno, la tengo en los cristales de los anteojos, en el parabrisas, me obliga bajar el volumen del radio y me calienta la espalda, las sábanas, ilumina la oscuridad del dormitorio hasta la alborada.
Y sin embargo me siento descansado, tengo los pulmones inflados, rellenos de abejas zumbantes, estoy flotando sobre campos de algodón y el escenario es blanco-infinito...
Ayer, justo antes de desconectarme del mundo, recogí las cortinas, quería sentir como la noche oscura se se roba el calor de los vivos. (Lo más lindo del invierno es que la vida se recoge temprano, y el mundo sin luz queda silencioso por unas horas, solo para vos.) Como no es época de tormentas, llamó mi atención un rebaño de pesadas nubes, debajo de sus lomos contorneados por la luz estelar se podían adivinar rocas negras de hielo, todas se movían presurosas al oeste, hacia las montañas más altas...
Empecé a temblar. A los pocos minutos, sutilmente me habían arrebatado la calidez.
Esta noche, mientras escucho el piano, el acordeón y las campanas, recuerdo que me fui con los fríos nimbos, tal vez no estoy aquí... lo cierto es que esta oscuro afuera y mi cama es un pedazo de hielo.
Nils Frahm "Wintermusik", y un tema en vivo que no esta en este disco pero puede ayudar con la idea musical de este fenomenal pianista alemán... "Confiserie" con Peter Broderick (de quién escribiremos luego)
La banda alemana de dark-wave austriaca Die Verbannten Kinder Evas produjo el año 99 "In Darkness Let Me Dwell", con ese fantástico sonido que coquetea con la oscuridad, en paisajes epicos de desolación, muy apropiados para intentar adentrarse en el corazón de las contradicciones históricas del hombre a lo largo del siglo (quizás el milenio) pasado.
No exagero, esta música tiene ese feeling, sino te gusta la onda de música darw depresivona, no lo cheques, si al contrario eres uno de esos cadaveres que deambulan por la calle viendo abismos, perfecto. El proyecto es de Richard Lederer, otro de esos individuos con amplio repertorio musical, el año 2006 sacaron el cuarto álbum, hoy tenemos aquí su predecesor.
Un tema de un disco anterior "The Serpent's voice"
Estos japonenes tienen muchas cosillas interesantes, la influencia cultural occidental post-guerra les planteó muchos retos, sin duda: lo que me encanta de ellos, y admiro además, es la capacidad de llegar a la médula de TODO, para luego de esa deconstrucción conceptual plantear nuevos modelos de arte, aunque parezcan extravagantes algunos, me parece que siempre van un paso por delante.
Moi dix Mois, sacó el año pasado "Dixanadu", tercer disco de este genial japonés llamado Mana (nada que ver con los pelmazos de Maná :-P) ex-lider de la banda de los noventas Malize Micer.
Sabemos que el look lo es casi todo dentro de la movida visual kei, y Moi Dix Moi, no podía ser la excepción, (latex negro, blanco, encajes, colores contrastantes, maquillaje pálido, pelo voluminoso, todo en la línea estética del goth...) pero el sonido no se queda nada "corto" en su propuesta, el metal y la música neoclásica combinadas, explotan, para generar atmósferas densas dignas del soundtrack de una película neo-victoriana de criaturas fantasticas que atacan cuando no hay sol...
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