Un poco de cuerdas para musicar la lluvia. Se tardó un poco pero al fin llegó el aguacero, fue el viento desde el sureste que animó a los tumultuosos nubarrones a soltarse desenfadadamente.
The mile end ladies string auxiliary llegaron al pelo para ponerle sonido a lo que acontece del otro lado del cristal, gota a gota, ráfaga tras ráfaga, las hojas de la higuera se zarandean sin pena. El patio sediento recibe el agua roja de las nubes rojas, su lisura tornose un mar picado colorado, la bocatormenta se ahoga.
"Que tibio está aquí" me digo y froto mi constipada nariz, alineo las mantas, corto el circuito, tomo el libro y vuelvo a comenzar otro aguacero.
Ultimamente no había prestado mucha atención a las tapas de los discos. Antes, como todo ritual de recibir un disco nuevo en tu colección me tomaba más tiempo para hacerlo..., recuerdo que quedé prendado con la tapa del Boys for Pele de Tori, el rifle, las serpientes, el lodo...
Tori Amos - Boys For Pele (1996)
me pasó algo similar con el Sgt. Pepper de los 'bitles' cuando nene, ese collage colorido que presentaba a los 4, el antes y el después rodeados de una pléyade de personajes acaso tan famosos como ellos...
The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
una noche de tertulias cervezeras, Toño me contó el descubrimiento del anatómico concepto que figuraba en el Meedle de los Floyd, y cómo la imagen marcó su curiosa niñez...
Pink Floyd - Meedle (1971)
Guardo las imagenes de todas las tapas que René Olivares hizo para Los Jaivas, esos óleos coloridos cósmicos...
Los Jaivas - El Indio (1976)
otros más surreales dibujados por Judson Huss para Lana Lane...,
y no olvidarme de Derek Riggs y las hazañas de Eddy y los Maiden durante los últimos 30 años...
Iron Maiden - Somewhere in Time (1986)
El caso es que hace un par de meses me topé con este disco: "We Hum On The Way Home" de Motohiro Nakashima, otro de esos buscadores del "dorado" en el piano y las composiciones mínimas y emocionales; la tapa del disco, que pudo ser tomada fácilmente por cualquiera, en su sencillez comunica lo suficiente para provocarte seguir el camino húmedo, quizás primaveral, entre el verde del follaje y sus flores rosas y magentas, el cielo poblado de nubes hace que las sombras se indefinan, al fondo se adivinan unas torres negras no muy lejanas...
Hacía tiempo que no me fijaba en una tapa de sencilla y de sutil belleza como esta, tal vez me dejo llevar por lo bien que combina con la música de Motohiro, uno de los favoritos del año, sin dudas... "A few minutes before the dawn" track 4...
Segundo disco de Everlast, logra el cometido de conciliar al hip-hop, en ascenso, (por esos años) con el sonido acústico del rock, produciendo uno de los mejores discos del año 1998: "Whitey Ford Sings The Blues".
La voz grave de este individuo, es genial, las intrumentaciones que lo acompañan ,y es inevitable no apoderarse de ese feeling, al rato estas moviendo el cuerpo al compás de la bata y los sutiles arpegios de las violas.
Pero no te quedas solo con el contagiante y relajado sonido, cuando sigues los temas del booklet, completas la experiencia con los excelentes textos de este músico que exploran la cotidianeidad del ente urbano, en su individualidad desoladora encastrada en esa tumultuosa, estremecedora y amorfa sociedad en la que ha de batirse y vivir.
Con "Whitey..." Everlast deja el vertiginoso y estridente hip-hop de House of Pain, para crear una fina propuesta de hip hop.
Otro disco 100, A+... 12 temas y 39 minutos de perfección.
Emiliana Torrini es una cantante islandesa que viene haciendo música desde mediados de los años 90, la búsqueda continua de un sonido que pueda identificarla se puede apreciar en cada uno de los 5 álbumes en los que ha participado hasta "Fisherman's Woman" de 2006, el calce perfecto para su registro y libertad creativa.
El sonido de este álbum deambula suavemente entre lo acústico y el pop dulce-melancólico, así que viene justito para este invierno.
Esta chica rusa, es una de las revelaciones de los últimos años.
A la imagen de diosa cantando y tocando piano con técnica prodigiosa (Tori, Fiona, Sarah...), pónganle una voz con esas ganas de experimentar al máximo: rango, volumen, idioma...
Desde sus grabaciones independientes a principios de la década, hasta este disco de 2006: "Begin to Hope", en que alcanza notoriedad por su bellísima propuesta, uno puede alcanzar a armar un rompecabezas musical poderoso, coherente.
He podido difundir un poco la música de esta diva rusa-newyorkina, con buenos resultados entre los amigos, espero disfruten este disco tanto como nosotros.
"Fidelity" para comenzar... y un poco de ternura, para variar...
Que mejor que empezar con Madredeus y su primer disco "Existir" de 1990. Música portuguesa añeja y moderna: nostalgias de los seres queridos, del mar, de los mundos nuevos que hay en esa relación, hombre-naturaleza, el puerto, la distancia...
Madredeus es una agrupación portuguesa que cultiva el estilo musical "fado", tradicional de ese país, con un acercamiento moderno en su interpretación, permaneciendo en esencias los elementos básicos arriba señalados.
No cabe duda que en la escena actual del fado, Madrededus sea un referente necesario, escuchar la delicada voz de Teresa Salgueiro es un placer celestial, y la interpretación de las composiciones de Pedro Ayres Magalhaes el marco idóneo para encontrarse con una poesía y notas propias de la creación de mundos, o la melancolía que supone imaginarlos morir allá en el infinito mar de azules y negros que es el cielo.
Contagia, contamina, invade el espíritu, te eleva, te recrea, eso y más puede esta música, te dejo acá una pizca de esta aventura, para ir preparando el alma "Ao longe o mar" del disco O Espiritu da Paz de 1994...
Porto calmo de abrigo De um futuro maior Porventura perdido No presente temor No faz muito sentido No esperar o melhor Vem da nvoa saindo A promessa anterior Quando avistei ao longe o mar Ali fiquei Parado a olhar Sim, eu canto a vontade Canto o teu despertar E abraando a saudade Canto o tempo a passar Quando avistei ao longe o mar Ali fiquei Parao a olhar Quando avistei ao longe o mar Sem querer deixei-me ali ficar
A mi acabó de conquistarme la actitud de este tipo con relación al show-bizz con la impresionante presentación que hizo en los premios 'mtv' de hace unos años atrás, en que todos celebraban el impresionante "Odelay" (1997), desde entonces he venido siguiendo su carrera, y tolerando cada desvarío artístico de este gringo 'todo-vale', entre el rap, stoner, r&b, folk, disco, bossa nova, etc etc etc.
En "Sea Change" del 2002, posterior a los otros alucinantes "Mutations" y "Midnight Vultures" 1998 y 2000 respectivamente, no nos vamos a topar con un album experimental que sintetice tendencias, Beck coge su guitarra y se pone 'seriesito', nostálgico; en ese estado nos transmite 12 canciones sin alardes, sin sonidos raros (los hay, pero dosificados), muy familiar y accesible de principio a fin, folky-folky.
Para muchos un retroceso en la carrera de este talentoso músico, para mí un disco excepcional, que disfruto periódicamente para recomponer el espíritu.
Supongo que esa 'pausa' en su espíritu innovador-combativo, obedece a una etapa de cambios (algo tendrá que ver el nombre del disco, je) que además se traslucen en las letras crípticas y la músicas que las envuelve.
"Lonesome tears", uno de los temas que más me gustan del disco, voila... y Beck para rato!
Un poco de cuerdas para musicar la lluvia. Se tardó un poco pero al fin llegó el aguacero, fue el viento desde el sureste que animó a los tumultuosos nubarrones a soltarse desenfadadamente.
