Otro disco 100, A+... 12 temas y 39 minutos de perfección.
Emiliana Torrini es una cantante islandesa que viene haciendo música desde mediados de los años 90, la búsqueda continua de un sonido que pueda identificarla se puede apreciar en cada uno de los 5 álbumes en los que ha participado hasta "Fisherman's Woman" de 2006, el calce perfecto para su registro y libertad creativa.
El sonido de este álbum deambula suavemente entre lo acústico y el pop dulce-melancólico, así que viene justito para este invierno.
... de "rock nacional" nada, de "rock local" mucho menos, incluso alguna vez, y entre copas, iluminados, habíamos discutido sobre las realidades de los conceptos de 'nación', 'república', 'estado'... etc's... para elucubrar un poco sobre el "rock boliviano", casi que cuestionando su existencia, como también sus débiles (e imposibles) identidades... muchos años después, y aún no resuelta la cuestión sobre la 'posible situación' de ser gestores de un rock de ascendencia nacional, me encuentro ante interesantes propuestas musicales.
Un par de años han pasado desde que mi amiga Shirley me invitara a un concierto en la universidad, para ver algunas bandas del cartel popular cochala. En años precedentes había estado asistiendo yo a una decena de conciertos de metal, y evitando el cartel popular de agrupaciones de muchachos mono-neuronales amantes del ska.
(Siempre me ha parecido más sincera esa opción, el metalero es "metalero nomás", escuchará thrash o black, power o doom "metalero nomás"; no se carga etiquetas para hacer "metal boliviano", solo toca, le pone empeño y escucha con pasión la musiquita no importa de dónde venga...)
En una anterior entrada hablaba sobre Coda 3, y el impacto que supuso su música en la década de los noventas; ¿qué ha pasado desde entonces?, la música moderna hecha en Bolivia, ha ido complejizando de maneras interesantes sus paisajes, sino con ideas innovadoras, con versiones sensibles (y casi traducidas al sentir boliviano) de la música global.
Pues nada, y mucho. En vez de 5 banditas, hoy existen un centenar, suficientes como para justificar espacios en radio o en televisión, de varias calidades por supuesto: las que tocan en el quince del prefecto o las que se dan de mega-estrellas 'no consumidoras' (ja!).
Existe, en todo caso una paleta mayor de posibilidades de encuentro sónico.
Volviendo al asunto de este post, interesantes temas he escuchado de musiquita hecha en Boliva, con pretexto de cuecas o diabladas, de tributos, pluggeds o un-pluggeds, covers alegrones o depresivos...
en eso que ví a las bandas del cartel esa noche con Shir, me quedé prendido de una de esas melodías "hit de radio". Melodía que volví a escuchar un tiempo después en la casa de un amigo quillacolleño, co-participe, según él, de su creación.
A-pie, es una agrupación cochabambina con un sonido básico en el que sobresale la impresionante voz del vocalista; lo suficientemente buena como para sugerirla y compartirla en red.
Si bien, sacaron a fines del 2007 recién su primer álbum, pongo en consideración de ustedes un cd con varios temas que vienen sonando ya hace varios años en el país con el homónimo de la banda "A-pie".
Anabantha es un grupo de México D.F. con un estilo Metal Gótico que se inició el año 1997. ¿Grupo conocido?, creo que muy poco...¿cómo lo conocí?...llegaron a Bolivia en Julio para las fiestas Julianas de La Paz - Bolivia, el 2007, lastimosamente no fuí a su concierto; sin embargo, iban a dar un concierto especial en el salón de su Hotel, que, se suspendió porque no había mucha gente para iniciar el evento, pero bueno, los pocos que fuimos nos hicimos sacar fotos con ellos y obtuvimos auto-grafos :).
Anabantha significa "Tributo a Luzbel", (nombre característico de este tipo de grupos) pero conociendo a los muchachos en persona son "buena onda", nada turbios.
Este disco es muy bueno, creo que los amigos se esforzaron mucho para sacar este disco.
Se caracteriza por tener un enfoque melancólico, los temas cuentan con una variación de sonidos que te atrapa y hace de los temas aún más absorventes, especialmente el primero:"El altar de las pasiones desoladoras". Los instrumentos acompañados de la voz de Duan Marie, en suma, suenan integralmente excelente.
Son 3 temas del disco Letanías Capítulo Prohibido a los que haré mención, y creo importantes para, los temas han sido escritos por Vlad Laneros, baterista del grupo:
El primero: "Sangre" es el cuarto tema del disco, su ritmo es más rápido del disco, en el video podremos apreciar su presentación en vivo...
El segundo: "Tú me matas", canción lenta y melancólica...
(El tercero: "El altar de las pasiones desoladoras", igual de lento que el anterior muy melancólico; no encontré un video con buena calidad como para colgarlo, así que es mejor que lo escuchen)
Existe dos temas que me agradan, pero no están en este disco sino en "Letanias Capitulo III - Necromancia" y en "Sin decir Adios - Deja Vu", asi que de yapa aqui esta un video hecho por un fan del tema "Necromancia".
Y este fué mi paso por la onda del Metal Gótico mexicano.
Ayer era domingo, hoy me puse a escuchar los disquitos de "The Sundays". Tufillo a pop etéreo ochentero-noventero...
De hecho The Sundays es una agrupación británica fundada en los años ochenta, que produjo tres discos en un periodo de 10 años. Suficientes, sin duda, para dejar su sonido e influencia en los oídos de los amantes del indie-pop con toque british al puro estilo de The Smiths o Cocteau Twins.
Cada vez que leo, o me entero de alguna agrupación con vocal femenino proveniente de las islas británicas, mi oído se afila para una experiencia satisfactoria... y es que, dama inglesa que canta, por lo general me cautiva en el acto, me ha pasado tantas veces...
Harriet Wheeler, no iba a ser la excepción, dotada de una voz delicada, suave, casi tierna, no podía ser mejor complemento de ese pop con alas, que pocas bandas pueden lograr.
Nada más que decir, solo escuchar y disfrutar como esos años...
J. J. Perrey es un popular músico francés y precursor del sonido electrónico de finales los 60 y 70.
"Moog Indigo" es un compilado experimental sónico, elaborado con equipos de avanzada (esos años), y supone una propuesta novedosa en el sentido de las armonías lúdicas y los ambientes posibles de generar con la nueva tecnología de sintetizadores.
El disco incluye el popular y entrañable tema de cortina inicial del programa de humor mexicano "El Chavo del 8".
Recuerdo que, se me hace una sonrisa de oreja a oreja, cuando estaba en secundaria, y dada nuestra condición de adolescentes sabelotodos, perdimos una apuesta con el profesor de formación musical, quién nos había propuesto que en nuestro repertorio musical, llevabamos entrañablemente a Bethoven, "ja¡!", obviamente todos dijimos que los "Guns" eran los guns nomás y Bethoven no estaba "nica" en nuestra memoria mediata.
Zas.
El profe puso con su particular estilo en la pizarra "Marcha Turca - Ludwing van Bethoven" en la interpretación de no se que individuo ruso.
Play.
El sonido estereo de la sala de música nos invadió completos y se nos hizo la sonrisa y el murmullo se extinguió con los breves minutos de la obra. Luego el profesor puso "The Elephant never forgets" en la interpretación de J. J. Perrey.
Regocijo total.
Al final tuvimos q aportar todos con 10 centavos para sumar el costo total del "juanquisandwich", que, dado el caso, fue saboreado con doble intención, en nuestras caras, por parte del entrañable individuo de la motocicleta y la rubia cabellera.
Perrey se mantiene vigente en nuestros oídos gracias a esa anécdota, y sin duda por la revisión continua de su obra. Fatboy Slim lo ha remixado recientemente, Perrey ha colaborado con Air, también...
"The Elephant never forgets" de J. J. Perrey, y volver a sonreir...
P.D. Richi es Perrey, no Tomita el del tema... jejeje P.D.2 El link está corregido/ the link has been corrected 20/4/2010
Persephone es una agrupación alemana de música dark (wave), con fuertes influencias de world-music, muy a la usanza de Dead Can Dance, pero con una tendencia a centrarse en una ambientación etérea o de mayor oscuridad.
Sonja Kraushofer, la vocalista y líder es también figura central de la banda noventera de gothic L'ame Immortelle.
"Atma Gyan" es el segundo álbum de estudio de Persephone, y data del año 2004.
El disco tiene una introducción con percusión de tintes tribales, continua con el tema "Facing de Ruins", que sería el más fuerte de todo el disco, por su instrumentación y estructura; el resto del disco transcurre a volumen intermedio, prevaleciendo la voz de Sonya sobre unas ambientaciones de matices grises.
Perséfone, hija de Zeus y Deméter, fue raptada por Hades para asi convertirse en la Princesa - Diosa del Inframundo y los muertos, y cuándo emerge de la tierra de la mano de su madre trae consigo la vida de la primavera. Muchas de las atmósferas de la música de Persephone, podrían tranquilamente pasar por la música de fondo de su propia tragedia mitológica.
Tengo la fortuna de tener un pack especial de este disco. :-P
Darzamat, es una banda de black metal de origen polaco de mediados de los 90, el álbum "In the Opium of Black Veil" es su segunda producción (MCD) y data del año 1997.
La fuerza del metal, instrumental y vocalmente hablando, se encuentra equilibrada por interesantes arreglos orquestales y la delicada voz de la vocalista de esos años Kate.
Darzamat es la denominación que proviene de la mitología eslava, y hace referencia al espíritu que protege los bosques y los jardines, aspectos ambientales que están presentes en la concepción lírica y musical de la banda, especialmente los primeros dos álbumes.
Luego de la buena acogida de la escena metalera europea, Darzamat desapareció por cerca a 6 años y sufrió una reestructuración en todos sentidos para el nuevo siglo.
Hacia el año 2006, volvieron con un éxito mediano, y un nuevo disco "Traskarpatia" (hubieron otros d previos a este, menos relevantes) que trata de recuperar algunos aspectos presentes en sus inicios. Sin embargo, pese a la mejora en los aspectos técnicos de grabación y producción, la banda no alcanza a cautivarme tanto como antes, si bien el poder todavía se mantiene, los contrastes, y ambientaciones que los distinguían se aprecian apenas en algunos tracks, sucumbiendo al vocal de Flauros y las guitarras fuertes.
Quedan las bellas y poderosas atmósferas de su trabajo previo; y la espera de que se pueda recuperar ese espíritu...
El temita, nombre del disco, no es un video, pero, para que se hagan idea del sonido de este disquito...
... y el lado brutal de la banda... "Era of Agression"...
El otro día hablaba con un amigo y me comentaba que le gustaba el blog, le pregunté que disquito le gustaría que pongamos y, sugirió algo de Tomita.
Isao Tomita es una de esas referencias esenciales al momento de comprender la música electrónica. El afán experimental de Isao con el sonido electrónico se origina en la escucha de trabajos de Walter Carlos (o Wendy, posteriormente), quién sería colaborador (a) de Robert Moog, el creador de los famosos sintetizadores.
Poco a poco fue armando un estudio propio y experimentando con las nuevas 'herramientas' sónicas, y así creo música para cine, televisión, equipos olímpicos, piezas propias y versiones de temas de música clásica.
Su primer álbum "Snowflakes are Dancing" (1974)se convirtió en un suceso internacional, lo que le permitio viajar por el mundo a exponer su arte.
Al año siguiente lanzaría el popular "Pictures at an exhibition" y el "Firebird Suite", este último sobre una obra de Igor Stravinski.
Del año 1976, el disco de hoy será el "The Planets", basada en la obra de Gustav Holst,
Infaltable en este blog una artista tan conocida entre los hispano hablantes...una joya latinoamericana que nos deleita con temas folcklóricos referente a la vida y a la sociedad. La letra y la melodía son excelentes.
Haydeé Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares.
Por el año 1960, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa, también conocida como "La Negra" ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.
Su carrera discográfica es muy amplia y tiene muchos temas que son éxitos, por ejemplo: "Todo Cambia", "Gracias a la vida", "Sólo le pido a Dios",...etc. Pero, por hoy posteo el disco titulado: "De mí" (1991), las demás discografías las dejamos para próximos post's ;). Agradezco a Rossio, una amiga de trabajo, que me paso el disco completo :D (Gracias Chio!!).
Este disco contiene 13 temas, los que más me agradan son: "Oh, que será", (composición de Milton Nascimento y Fernando Brant) con Julia Zenko. En este video la vemos en el festival de Viña del Mar, sólo escuchen...
...y "El tiempo es veloz" (composición de David Lebón):
Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo.
El metal melódico con toques folk nunca se escucho mejor, eso es el "Elegy" de Amorphis, 2006 de oro solo por esta joya.
Amorphis encontró reconocimiento entre los metaleros con el "Tales From The Thousand Lakes" (1994) y anteriormente ya habían llamado la atención con su "The Karelian Isthmus" (1992), ambos hitos del death metal finlandes.
Los álbumes de la banda se encuentran fundamentados líricamente en la mitología propia de su región, contenida documentalmente en el poema épico Kalevala, del cuál extraerían las premisas base para sus creaciones.
El punto de inflexión musical se daría con "Elegy" de 1996. El death iría mutando hacia un sonido más progresivo, con tintes folk-acústicos, las voces grind contrastarían con otras limpias. La atmósfera del disco, en relación a lo precedente, tendría otro matiz, de desencantos para unos y de ampliación de universo y aceptación de su música.
La producción del disco es brutal, el trabajo vocal se encuentra sustentando por una base musical en la que sobresalen varios elementos: la guitarra acústica, los teclados, y varios sonidos procesados y sampleados. Un deleite para los oídos.
Amorphis ha producido 5 álbumes desde entonces, siendo todos ellos herederos y consecuencia de una visión musical ambiciosa constante. Un deleite.
Hemos puesto bastante gente argentina últimamente. Para seguir con el desfile de artistas que nos brinda esa genial tierra, hoy continuamos con una de esas bandas poco conocidas pero no menos genial que las grandes propuestas de la década de los años 70: Pastoral.
"Pastoral" el primer disco, y homónimo de la banda, se grabaría hacia 1973, en síntesis, el disco esta armado con un concepto acústico de principio a fin, temas inspirados en las realidades que que se viven en las ciudades de esos años, con una calidad poética y musical tremenda.
El disco contiene el tema "En el hospicio" en su versión original, el segundo disco titulado como el tema, incluiría una versión nueva con un toque eléctrico nuevo, y de hecho sería el tema central del disco, un disco más abstracto y oscuro, por cierto.
Sabido es que el dúo hacía hincapié en la concepción armónica de los temas, cuidadosos arreglos vocales, aún en los discos posteriores que habrían de inclinarse al sonido eléctrico, llegando a ser considerados en el género progresivo.
Con una carrera de alrededor de 10 años, Pastoral produjo 6 obras, el últimos de ellos producido el año 1982, luego de un lapso de tiempo de recomposición y búsquedas personales que los separaría el año 79.
En mayo de 1983 se sucedió la muerte de Alejandro de Michele, y Pastoral dejaría de existir. Desde entonces y en referencia a su aporte mucho se ha escrito, Miguel Angel Erasuquin grabó algunos discos como solista, luego emigró hacia España, y los últimos años es habitante y profesor en la Patagonia.
El legado de esta agrupación, dúo, banda, etc. es patente en la revalorización constante que se hace de a pocode su obra.
"Girasoles de papel" track 5 de este pedazo de arte sónico...
¿Cómo olvidar esos temas de guitarreada colegial? Duncan no faltaba esos tiempos.
El álbum "Canciones"es el segundo en la carrera de Duncan Dhu, se remonta hacia el año 86, muuucho tiempo atrás, tiempo en que la música española se encontraba atravesando uno de los periodos más importantes en el marco de la experimentación con el pop y el rock estridente.
Influenciados por el folk y el rockabilly, Duncan pudo plasmar en este álbum un alto estandar a nivel compositivo y musical; lo que vendría a confirmarse por las excelentes ventas del mismo y el éxito alcanzado por varios cortes: "Esos ojos negros", "No puedo evitar (pensar en tí)", "Cien Gaviotas", entre otros temas.
La cabeza notoria de la agrupación sería Mikel Erentxun, que junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (este último los abandonaría hacia 1989) crearían temas básicos del pop en español durante los siguientes años de la década y de manera esporádica durante los noventa siguiendo la estela de su propia leyenda musical.
Para recordar uno de esos temas con video retro de esos años: "Cien Gaviotas"...
Pd. El link download es la re-edición del 2002 que incluye 4 tracks de bonus :-)
Este álbum llegó a mis manos materialmente en el formato de casset, "copia de la re-copia", hacia el año 93, recuerdo que había escuchado temas de Vox Dei en un programa de radio que se emitía en mi ciudad por FM Sonora, se llamaba "Teatro Mágico", y se ocupaba de poner rocksito argentino, entre otras variedades, además de comentar e ilustrar la particular historia de la agrupación a escuchar.
Después de haber conseguido "Caliente", "Jeremías pies de plomo", me tocó "La Biblia", alucinante descubrimiento. No necesité de gurús que me inicien en las artes del blues-rock de los Vox, y creo que el sonido y la lírica es tan visceral y sincero que, cualquiera podría dejarse llevar y enamorarse de su música.
(Durante mucho tiempo le dí duro al casset, con la aparición del cd, todo mejoró, tengo unas cajas de Sony, TDK, Maxell, Samsung... con cintas, ha de estar por ahí todavía mi "Biblia".)
Vox fue fundada como cuarteto, después de la producció y difusión de la Biblia, Juan Carlos Godoy, guitarra y voz dejó a la banda como un trío, la formación básica desde entonces: Ricardo Soulé, guitarras y voz; Rubén Basoalto, bajo y voz; Willy Quiroga, batería.
Pese a las idas y venidas de los integrantes de la banda, que viene haciendo música hace 40 años, la "Biblia" supone uno de los momentos históricos en la historia del rock argentino, el impacto musical y lírico conmovió a la iglesia, la cual sugirió a la juventud pueda acceder con confianza a esta propuesta, una de las primeras obras conceptuales: opera-rock en nuestro idioma.
Ricardo Soulé en la contratapa del álbum:
Siento que crezco y que subo y que me veo por dentro y me toco y me reconozco y que a mi lado estoy yo que me hablo y me entiendo y que ahora soy sueño y me acerco y no muero.
"Eppur Si Muove" es la última lección de metal sinfónico que nos ofreció la banda alemana Haggard el año 2004.
Desde los inicios de la agrupación a principios de los noventa, con su sonido death, Asis Nasseri, el lider, ha ido depurando el sonido sinfónico que podemos apreciar en la actualidad: poderoso metal matizado con estrucuturas sinfónicas y atmósferas que pueden a uno remontarlo a periodos de la edad media o al renacimiento, a una noche en medio de la peste o a una corte en penumbras...
Eppur... trata la vida de Galileo Galilei y su postulado sobre el heliocentrismo, antes habían escrito sobre Nostradamus, y tenemos entendido por los adelantos que su última producción "Tales of Ithiria" nos tiene preparada una historia ficticia ambientada en esos periodos de la historia europea.
"Per aspera ad astra" es el track 3 de este disquito, y esta aquí para videificar lo dicho...
Porcupine Tree, se aproximó a mis oídos con "In absentia" del año 2002, luego, picado en curiosidad por su sonido empecé a coleccionar sus discos: los antiguitos y los que desde entonces han ido llegando.
Hoy toca un álbum en vivo: "Warszawa"(pawrd: threemoretime), me parece que no es de los oficiales-oficiales, pero que mejor que escuchar una banda de rock progresivo (?) como esta 'live', en pleno ejercicio de sus dotes, con los recursos propios de un escenario y del otro lado: la gente, o no?
"Warszawa" fue producido el año 2004, sintetiza de excelente manera la discografía previa, el sonido es excepcional, denotando la exquisita instrumentación de cada tema.
En líneas generales el disco me parece representativo porque nos brinda luces sobre el trabajo creativo de este grupo de músicos británicos liderados por el genial Steven Wilson; desde sus inicios han ido desarrollando un estilo único dentro de este innagotable sub-genero del rock, y desde entonces nos han ido alucinando con albumes como el "Up the Downstair","Signify", "Deadwing", "Lightbulb Sun"... por nombrar algunos.
Una banda para tomar en cuenta. Mientras "Buying New Soul", del DVD Arriving Somewhere...
Un poco de música electrónica popular, The Chemical Brothers son una banda inglesa de los noventa que alcanzó notoriedad debido a sus mezclas big beat dance.
No soy experto en electrónica, por eso no voy a intentar entender las influencias ni los caminos por los que ha derivado al carrera de este par de músicos, pero si puedo opinar sobre las sensaciones que me produce su música, en especial el "Surrender", disco que me tocó escuchar a finales de los noventa.
"Surrender" el tercer disco de la banda, se hizo famoso por varios temas que incluían colaboraciones, sello de los Chemical, con otros músicos famosos, incluye entre sus tracks el brillante "Let forever be" (básico para mis oídos), el bailable "Hey boy Hey girl", "Asleep from day", "Lost Control", entre otros...
Ya en este disco se acabó de consolidar el concepto y alianza estratégica de sonido-imagen, producto de lo cual llevaría trabajar a la banda con reconocidos directores de videoclips, Para musicar un poco la tarde, un poco de ritmo y creativas imagenes de Michel Gondry: "Let Forever Be"...
Javierito querido, ya bastante tiempo juntos, y esperando un nuevo disquito de tu cosecha personal de vivencias.
Le disquito en cuestión del día de hoy, es PERFECTO, 5 ESTRELLAS, 10 PUNTOS, A+++... UN CLÁSICO..., y así al infinito y más allá...
"Uno" se remonta al año 94, lo escuché años después, pero queda atesorado desde entonces entre los básicos de básicos.
Sobre los temas: "La edad del porvenir" venía muy a colación de las reflexiones juveniles que se iban suscitando en mi rededor; "De aquí a la eternidad" que me hacía recuerdo por el titulo a una película pero con final distinto, princesas, princesas... ;"Ciega Fe" ternura y 'gusanos'; "La madre de Fabián" ser testigo de una historia que ha debido sucederle a muchos nenes, nadie escoge padres diría una pitonisa que conozco; "Uno-dos-tres-cuatro" al carajo los militares!; "Luna de Menta" pálida testigo de nuestro desvaríos liliputienses; "Credo" normal perderse y encontrarse de vez en cuando; "Piel de pantera" o floras nocturnas; "Amor en vena" la abstinencia y la contención del amor en tiempos de querer dar; "Miss Universo" to be or not to be...; "Las casas de cartón" la injusticia de siempre con la gente de siempre, en todos lados y en todos los tiempos, y pensar, y ver, y sentir el hoy y ESE mañana; "En esta casa" sobre lo tenebrosa que puede resultar una carcel llamada 'amor'; "Are you tired of me darling?"
Genial disco para conocer a este 'muchacho' español, capo, grande, maestro, dios... sin muchas pretensiones, franco compositor de esta generación.
En este caso podemos decir que Javier, encarna la relación inversamente proporcional fama-genialidad (al menos por estos lares), siendo él uno de los brillantes compositores de España en los últimos tiempos.
Faith No More tuvo 16 años de existencia, durante ese lapso temporal 82-98 crearon 6 álbums.
De sus comienzos en la escena de San Francisco al desarrollo creativo y musical posteriores se nota una maduración fundamentada en la apertura a la experimentación y fusión de géneros variados, demostrando una fascinante versatilidad: hip-hop, rap, thrash, heavy, alternativo, progresivo, punk, jazz....."Whe care a lot", "Epic", "Diggin' the grave", "Just a man", "The last cup of sorrow" podrían representar algunos brillantes momentos de esa mixtura con alma de rock.
Recuerdo que para el año 97, sacaron su último disco: "Album Of The Year", varios singles con sus respectivos videos, cerraban un periodo alucinante en la historia del rock gringo.
Que de sus aparentes cenizas se prolongaría el efecto experimental encarnado en Mike Patton, con sus proyectos personales (igual de fascinantes), queda el testimonio: Fantomas, Tomahawk, Peeping Tom, etc... otro reto-bodorrio para los conservadores seguidores de crítica por géneros...
Si es que sientes aprecio por la música alternativa de los 90's, "Alternative 4" es una completa experiencia emocional de un metal con corazón melancólico y depresivón.
Durante una temporada andé sufriendo, porque un amigo me pidió prestado unos cd's, incluyendo el disquito este, y resulta la devolución se produjo, muuucho tiempo después. Cuándo quise escucharlo, descubrí que la caja estaba vacía y mi cabeza reclutó infinidad de obscenidades a la velocidad de la luz para con el amigo: "te lo he devuelto intacto...".
Había pasado ya un tiempo desde que me había comprado, de nuevo, el disco, se me ocurrió escuchar FaF y "oh! sorpresa" en la misma caja doble, y debajo del disco 'uno' se encontraba mi cd, color blanco de Anathema... pensé: "...eso de no revisar bien las cajas de los discos prestados y devueltos..." (y si los devuelven...)
Bueno, la cuestión es que este es mi disco favorito de Anathema, del periodo de trancisión de la banda doom-gothic, hacia el sonido actual, más progresivo y experimental, alejado del metal de esos años.
El álbum contiene diez temas de una extraña belleza, iniciando con el piano de Martin Powell en "Shroud of False" hasta el epílogo emotivo de "Destiny", un disco para escuchar varias veces; no es fácil digerirlo a la primera, pero una vez que lo tengas, será en extremo apreciado.
Estos ingléses tienen previsto lanzar un nuevo álbum este año: ;ya alejados definitivamente del sonido inicial de los años noventa, hay que esperar por una delicada nueva propuesta de progresivo producido por Steve Wilson de Porcupine Tree, queda claro el perfil de lo que se podría venir...
Del 'Alternativa 4', "Shroud of False" y "Fragile Dreams"... la imagen no esta muy buena, pero el sonido esta mejor y ese par de temas siempre debe ejecutarse así...
Murder By Death es una banda norteamerica relativamente joven, tiene cuatro álbumes en su haber, siendo "Like the Exorcit but more breackdancing" su inicial propuesta del año 2002.
Escuchando los trabajos se puede notar el desarrollo creativo de la banda, manteniendo ese distintivo post-punk que lo hace un poquín más pesado (ni tanto) que las corrientes post-rock populares esta década.
La banda esta conformada por cuatro músicos (guitarra, bajo, batería y cello-teclados), quienes crean atmósferas densas y llenas de una sensación de incertidumbre, nostalgia, psicodelia, a veces calma inquieta...: batería y percusiones marcadas, un chelo grave, piano suave, una guitarra feroz que va de ser arpegiada delicada y poco limpia a ser eléctrica y velozmente rasgueada, menos limpia aún, voces, coros y gritos por ahí...
Estos tipos tienen talento. Un disco ecléctico que vale la pena probar. "Those Who Left"...
Otro disco 100, A+... 12 temas y 39 minutos de perfección.
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