Vox Dei - La Biblia (1971)

Este álbum llegó a mis manos materialmente en el formato de casset, "copia de la re-copia", hacia el año 93, recuerdo que había escuchado temas de Vox Dei en un programa de radio que se emitía en mi ciudad por FM Sonora, se llamaba "Teatro Mágico", y se ocupaba de poner rocksito argentino, entre otras variedades, además de comentar e ilustrar la particular historia de la agrupación a escuchar.

Después de haber conseguido "Caliente", "Jeremías pies de plomo", me tocó "La Biblia", alucinante descubrimiento. No necesité de gurús que me inicien en las artes del blues-rock de los Vox, y creo que el sonido y la lírica es tan visceral y sincero que, cualquiera podría dejarse llevar y enamorarse de su música.

(Durante mucho tiempo le dí duro al casset, con la aparición del cd, todo mejoró, tengo unas cajas de Sony, TDK, Maxell, Samsung... con cintas, ha de estar por ahí todavía mi "Biblia".)

Vox fue fundada como cuarteto, después de la producció y difusión de la Biblia, Juan Carlos Godoy, guitarra y voz dejó a la banda como un trío, la formación básica desde entonces: Ricardo Soulé, guitarras y voz; Rubén Basoalto, bajo y voz; Willy Quiroga, batería.

Pese a las idas y venidas de los integrantes de la banda, que viene haciendo música hace 40 años, la "Biblia" supone uno de los momentos históricos en la historia del rock argentino, el impacto musical y lírico conmovió a la iglesia, la cual sugirió a la juventud pueda acceder con confianza a esta propuesta, una de las primeras obras conceptuales: opera-rock en nuestro idioma.

Ricardo Soulé en la contratapa del álbum:

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Ricardo Soulé toca en vivo "Las Guerras"...

King Crimson - Islands (1971)

Ya que estamos hablando de islas, el cuarto álbum de King Crimson de 1971 titula "Islands" y es el tópico sónico de hoy.

Es difícil ser imparcial con discos como este, más aún cuando eres un seguidor de la banda y lees crónicas de la época con respecto al recibimiento del álbum esos años: "flojito", "no sigue la línea de sus predescesores", "demasiado relajado"..., y como digo siempre, cada disco es la pieza de un gran rompecabezas sónico, lleva en sí todo el concepto, y en su unidad es solo una pieza, un pieza vital en el emprendimiento de la comprensión del arte propuesto por el creador.

A pesar del aparente mal sabor de boca que dejó en la crítica, el disco de transición 'crimosoniana' esta compuesto de 6 temas que nos plantean varios de los recursos sobre los cuales se erigió el grupo y sobre los cuales habría de explorar y desarrollar en discos posteriores.

Si bien el disco comienza bastante lento con el "Formentera Lady": cuerdas, flauta, saxo, una guitarra apenas perceptible, el segundo tema "Sailor's tale" se convierte en una constante rítmica que apenas podrás sacar de tu cabeza, especialmente por esa salvaje combinación de saxo y una guitarra tremenda. "The Letters" de devuelve lentamente a la superficie terrestre con sus 4 minutos y medio, "Ladies of the road" sigue una línea rockera lenta sin mayor sorpresa que el previsible desarrollo de su algo más de 5 minutos; casi como un interludio llega "Song of the seagulls" pieza de salón cuyo cuerpo esta dado por cuerdas y una flauta; y para finalizar, "Islands" que, se pierde de a poco, con apenas sobresaltos instrumentales.

"Islands" corresponde al final de un periodo, en la concepción, de la música por parte de Robert Fripp, el siguiente paso: "Larks' Tongues in Aspic" de 1973, habría de iniciar una nueva etapa con mayor hincapie en la improvisación, con nuevos miembros, nuevas letras,... pero esa es otra historia.

Y al final de cuentas, aunque subestimado, el "Islands" es un paso vital de King Crimnson, quizás no el preferido de los crimsomanos pero no asi: ignorable o prescindible, pues estamos hablando del 'padre' del movimiento progresista del rock.

Yapa, una improvisación de 1973, con la alineación del "Larks'...", no tiene nombre aunque el bajo hace recuerdo, o esta sobre el tema "The Talking Drum" del mismo disco...

... uy... que más se puede decir de estos genios?

Aphrodite's Child - 666 (1971)

De seguro no es el mejor disco doble (1, 2) de todos los tiempos, menos uno de los grandes innovadores a nivel de sonido o acaso una gran opera conceptual. Pero "666" de Aphrodite's Child es un disco más que interesante para todos aquellos inmersos en la música de los primeros años de los 70's, la época post-Beattle, de gran experimentación en todos los niveles, consecuencia de grandes descubrimientos en los 60's, de hecho Aprhodites... se forma hacia 1967 con dos pilares jóvenes de la música rock pop griega: Vangelis Papathanassiou (teclados) y Demis Roussos (bajo y voces).

Para cuando "666" vio la luz, la alianza artística de esos dos pilares de la banda se disolvió por diferencias creativas, Demis apuntaba hacia una música de corte más pop (de hecho es un cantante popular básico de esos años, en casa mi padre tiene un vinil que escuchó, e hizo que escucharamos hasta el cansancio...) y Vangelis hacia un sonidos más sicodélicos, sinfónicos y progresivos, este último aspecto lo lleva a ser uno de los esenciales precursores de la música electrónica de etiqueta new-age (G E N I O).

"666" es un disco elaborado a partir de la visión musical de Vangelis y los textos de Costas Ferris, basado en el libro de las Revelaciones del Nuevo Testamento escrito por San Juan, el disco doble lleva un total de 24 tracks, contenidos en dos discos, ricos en variaciones sonoras: temas rockeros, corales, instrumentaciones exquisitas, ambientaciones intensas y sugerentes, la voz de Demis (belleza) y otros invitados (la célebre actriz-cantante Irene Papas participa en varios temas).

Como no podría ser de otra manera, el disco provocó tremenda controversia desde el principio, se estima que casi un 50% del total de la obra fue censurado por la disquera, y varios temas tuvieron que ser retocados para no resultar en exceso ofensivos, cuestión que de todos modos no pudo evitarse siendo varios temas tachados de hacer referencia a invocaciones o rituales satánicos realizados por los músicos al influjo de drogas.

Miento (no tomen en cuanta lo que dije al principio), este disco es un pedazo de belleza sónica, pieza de puzzle que completa este cuadro-laberinto de influencias musicales que inunda mi cerebro.

Comprenderán que un producto como éste, de esos años, no tenga soporte de video, por lo que les pongo a continuación un tema del mismo disco "The Four Horsemen", track 4 del disco primero, con animaciones de un tal "taxirock" con animaciones medio prrr, pero vale, lo que importa es la música o no?, yapita...