A Camila no le molestará socializar su canto por el mundo, por ello les proponemos su primer álbum de 2009 "Al mismo tiempo".
Dotada del espíritu intuitivo de lucha social, esta chilena veinteañera emociona el tuétano de cualquier iniciado en el canto reflexivo. Y es que Camila encarna la voz de ese chilenidad contemporánea que se mira pa'dentro intentando decodificarse históricamente mirando más allá de lo que casi cuatro décadas de atocigamiento del espíritu americano han silenciado en ese terruño de Violetas y Jaivas.
Debo saludar a mis amigos chilenos por recobrar la voz en esto de hacer arte que busque más que sonar en la radio y proponga reconstruir el espíritu crítico. Te saludo querida Camila por regalarnos un disquito esencial por estos años!
Dos temitas:
"Cae y calla"
y de yapa, una versión alucinante de "Ojos azules" ese clásico andino:
El estar vinculado directamente a la historia de la lucha obrera en las minas del norte-Potosi durante las álgidas décadas de los 60 y 70, en testimonios de vida y crónicas familiares, ha contribuido sustancialmente al soundtrack de mi niñez en los 80's y mi vida en general, cuando los ecos de la represión ideológica, la tortura y las balas eran instrumentos del silencio, y la esperanza de una nueva sociedad posible se encontraban todavía vigentes.
Y aquí estamos hoy, aguantando nuevos golpes, ya no de militares ignorantes fieles al "tio sam " (no el tío de los profundos y malsanos socavones), sino de las burguesías tecnócratas políticas neoliberales.
"Hay un niño en la calle"
Los que nacieron en los noventas tienen otros paradigmas, los que nacimos unos años antes también, mi recuerdo de Benjo se remonta a esas tardes de romanticismo dominguero y añoranzas revolucionarias en la casa de mi abuelo, un enjuto y compacto hombre de cabeza pelada que había sobrevivido a la copagira, con la música sonando en la casetera, Soruco, los Savias, Milaneses, Guaraníes, Sosas, Rico, Cruz, y un largo etcétera que con el tiempo iría a descubrir con un mayor grado de conciencia.
La efervesencia revolucionaria de esos años puede llegarnos en notas y poesía, de la voz de esos autores, cronistas de realidades vigentes, en "Grito del pueblo" nos encontramos con varios temas rebozantes de sensibilidad y amor por la humanidad encarnada en la patria que le vió nacer.
"yo no quiero recitales, yo quiero un encuentro con mi gente, yo soy, yo soy de la gente, yo quiero a la gente, si es de acá es porque considero o he tomado consciencia de mi deber con la gente, porque alguién tiene que haber que diga las cosas no es porque sea yo, porque hay cosas para decir en última instancia..."
Benjo se fue pa'l monte como otros soñadores que creyeron ciegamente en su método, cambió la guitarra por el fusil, y su cuerpo se fundió con la pachamama que todavía cobija a su pueblo americano...
Me parece de suma urgencia, URGENTE, compartir y ampliar el circulo de escuchas de este genial músico!
Manuel Garcia es otro chileno buena onda, dotado de una temporalidad tan en vena que me he llevado una genial sorpresa devorando sus dos discos: "Pánico" del año 2006 y el que escucharemos hoy "Témpera" de este año.
En estas algo más de tres décadas de existencia, he podido toparme con un puñado de cantautores, entre populares de la globalización, de poesía profunda y trova clásica o nueva canción en español, y otros no tan populares: entre humildes kamikazes del sentido y un par de ególatras de reinos entre sus ojos y sus narices (nunca hasta sus oídos 'privilegiados)...
La cuestión es, que, la oportuna temporalidad de este licuador humano de talento y poesía que es Manuel, nos ha entregado un pequeño tesoro de canciones inquietas, entre el rock y la trova, con sentidos melódicos y poéticos suficientes como para arrasar un par de popstars del género.
Infaltable en este blog una artista tan conocida entre los hispano hablantes...una joya latinoamericana que nos deleita con temas folcklóricos referente a la vida y a la sociedad. La letra y la melodía son excelentes.
Haydeé Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares.
Por el año 1960, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa, también conocida como "La Negra" ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.
Su carrera discográfica es muy amplia y tiene muchos temas que son éxitos, por ejemplo: "Todo Cambia", "Gracias a la vida", "Sólo le pido a Dios",...etc. Pero, por hoy posteo el disco titulado: "De mí" (1991), las demás discografías las dejamos para próximos post's ;). Agradezco a Rossio, una amiga de trabajo, que me paso el disco completo :D (Gracias Chio!!).
Este disco contiene 13 temas, los que más me agradan son: "Oh, que será", (composición de Milton Nascimento y Fernando Brant) con Julia Zenko. En este video la vemos en el festival de Viña del Mar, sólo escuchen...
...y "El tiempo es veloz" (composición de David Lebón):
Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo.
Otro esencial de esenciales, "Rabo de Nube" del siempre especial Silvio Rodríguez.
Este disco me alegra la vida, me repara. Una pieza de arte para volver desde dónde la vida te ponga, tiempo, lugar, estado. Hoy, por ejemplo.
Llegó en su tiempo, hace varios años, lo suficientemente maduro, fruto musical que colmó mi espíritu adolescente, y entre la confusión, los primeros estertores de identidad.
Silvio es ese ícono de la música popular, para los que le admiramos, cuyo sentido ha sido cantarle a la vida, comprometida con la realidad, desde el amor, al prójimo, el de hombres y mujeres, al que hace a la patria, el amor como concreción sublime de la poesía en nuestros corazones: en su voz (tan tan...).
De la panza de su carrera y parido en pleno 80', un hermoso álbum, pedacito de Cuba y el mundo, de la garganta de este ahora sesentón con poco pelo y acompañado del otro camarada de la canción, tremendo afro Pablo!, para ustedes queridos anónimos "Con 10 años de menos"...
Primer disco de Pedro Guerra, disco en directo grabado en el Cinearte de Madrid, entre los días 18 y 21 de diciembre de 1994, presenta 17 temas, muchos de los cuales habían sido interpretados previamente por músicos populares de España: Victor Manuel, Ana Belén, Joaquín Sabina, entre otros.
Nacido en 1966, y con una amplia carrera musical en su tierra natal, Canarias, Pedro se asienta hacia 1993 en la ciudad de Madrid para profundizar su trabajo compositivo, con músicos varios y presentaciones en varios espacios de la ciudad, y, por fin en 1995 logra publicar su disco "Golosinas", que es el que tenemos acá.
Hace unos días Pedro presentó su nuevo disco "Vidas", han pasado casi una decena de discos, docenas de colaboraciones, temas para películas, música para poesía, entre otros, hasta llegar a 2008. Pero hay que empezar por el principio: "Golosinas", de romance e introspección, para luego pasar por las reflexiones del mundo y la realidad en que se vive, temas que Pedrito aborda continuamente en ese hacer suyo; por eso el primer disco, el de la Autobiografía, de Greta, de Las gafas de Lennon, la de Contaminame, y Rayas o Deseo...
Debo saludar a mis amigos chilenos por recobrar la voz en esto de hacer arte que busque más que sonar en la radio y proponga reconstruir el espíritu crítico. Te saludo querida Camila por regalarnos un disquito esencial por estos años!
