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miércoles, 19 de mayo de 2010

Cassandra Complex - Beyond the Wall of Sleep (1992)

Hace tiempo que quería poner un disco de Cassandra Complex, hoy se da por fin, doble y en vivo, con la energía de este grupo ingles de electrónico ochentero ;-P.

"Beyond The Wall" contiene 26 tracks que resumen de buena forma el trabajo de la banda de Rodney Orpheus.

Si te gusta el synth post-punk con tendencia al gótico este disco está hecho para vos.



"we are Cassandra Complex ande we play two kinds of music: rock and roll"

miércoles, 3 de diciembre de 2008

La Unión - Tren De Largo Recorrido (1992)



La guerra de los radiotransistores portátiles.

En plenos 80, aparecieron (por acá) unos radios de bolsillo, con artilugios que permitían a uno colgárselo en el cinturón, un par de audífonos, sintonizadores precisos, y por supuesto diseños y colores variados (imitaciones de lo eran los walkman con casetera y/o cd que se comercializarían luego).

Así que, la cuestión era tener un equipo como ese para ir presumiendo mientras escuchabas los éxitos del momento: Virus, Soda Estéreo... La Unión.

Eran los ochenta, sentidos por los pubertos que, luego, cambiarían el Atari por el Nintendo...

Obviamente en la fibra se encastran los sonidos que más se acercan a su vibración vital, y ya después de tantos años, y haber descubierto un par de encrucijadas musicales, puede uno retornar con placer a la memoria sónica, eso pasa siempre con un par de temas de esta agrupación española.

El año 1992, La Unión habría de sacar su "Tren de Largo Recorrido"(1, 2), un disco grabado en vivo que sintetiza su andar musical hasta ese año, son 14 temas tocados correctamente y que provocan una interacción que hasta entonces no había podido apreciar en otros discos en vivo (y no creo que sea un disco solo para nenas, jejej, aunque parezca que solo ellas canten en él).

Creo que junto al disco "Directo '90" de Bosé, deben de ser lo mejor 'en vivo' de esos años.

Un deleite para el oído. Y siempre para refrescar la memoria...

"Vivir al este del Edén"



y el superarchirecontraultrahipermegaconocido "Hombre lobo en París"


Pd. Lo de los radios de colores duraron poco, se nos rompieron pronto, quisimos otros, nos dijeron "no", y luego aparecieron los walkmans, luego los discman...

miércoles, 27 de febrero de 2008

Coda 3 - Verdades Inéditas (1992)


Voy a inaugurar oficialmente la apreciación de discos de música boliviana que no has tocado ir vivenciando casi-concientemente los últimos 20 años. El objetivo de estos textos y links, es el de promocionar y difundir el arte joven hecho en Bolivia, y compartir material que posiblemente no esta al alcance de muchos.

Coda 3, banda de rock básica para entender la movida de los años 90 en Bolivia, es la elegida para iniciar esta serie de crónicas de música moderna-boliviana.

Si bien la música rock boliviana se remonta hacia varias décadas; desde el impacto que supuso el rock moderno de The Beatles en la década de los 60's, y las corrientes producto de esa ruptura en la concepción del arte musical (50 de Marzo, Climax, Om, Wara, entre otros bolivianos), fue recién durante los años finales de los 80 y principios de los noventa, con la multiplicación de FM's , el boom de la televisión privada y las redes, el 'caset' y el CD que, la movida rockera cobró vida más allá de los pequeños circuitos departamentales: universidad, colegios, conservatorios, grupos de amigos, etc.

Hasta entonces, los sonidos que se escuchaban diariamente, que tenían cierta audiencia, provenían de los países vecinos, y de más lejos: Europa - Usa. De cierta manera, existía un desbalance en la popularidad (mercado) de las propuestas musicales, siendo posiblemente el inglés el idioma predominante en el rock y pop de esos años.

Producto de los booms, arriba mencionados, se abrió un nuevo circuito de propuestas: recuerdo que el rock llegaba de La Paz, en gran parte: Dies Irae, Loukass, Waps, Icaro, Coda 3, todos intentando 'castellanizar' el rock foráneo (fenómeno similar al de décadas anterrores), con sus influyentes ritmos, instrumentaciones y poesía. Así es que se desarrollan varias agrupaciones queriendo sonar a U2, The Smiths, The Cure, Deep Purple, Bob Marley... variopinto paisaje sónico entonces.

Un primer paso en el que puedo apreciar cierta identidad rudimentaria en la propuesta musical, es Coda 3, si bien el "Día tras Día" no sonaba técnicamente perfecto, las letras llevaban cierta contextualización necesaria, para uno poder apropiarse de su música, ya no solamente el idioma, sino la sensación de ser joven en plenos 90, de pertenencia generacional afiliada a nuevos sonidos, en un país con éste.

Mientras Guns'n Roses y Metallica se peleaban por ser los 'más machos' y Cobain irrumpía con el grunge made in Seattle, nosotros aprendíamos a escuchar rock en castellano, como nuestros padres lo hicieron en los 70 con esas grandes bandas argentinas, solo que, ahora los grupos que se dejaban sentir eran de jóvenes bolivianos.

Pasando por los periodos de prueba: sonido, amistad, compromiso de miembros, recursos económicos, enfoque artístico, influenciados por el pop-rock ochentero que llegaba a caudales por la popular FM, y con una formación musical en el conservatorio, es que hacia 1990, Omar Gonzáles, Ricardo Sasaki, Vladimir Pérez, y Simón Luján, por primera vez se presentarían como Coda 3, con su producción "Día Tras Día", puesto al mercado en formato de cassette.

El golpe de Efecto llegaría con el "Verdades Inéditas", trabajo que sería lanzado en el formato long-play, "Mi Bocado Favorito", "Takesi", "Madres Atómicas", "Verdades Inéditas" se convertirían en temas básicos de walkman.

Coda 3 pudo sacar 3 álbums y un unnpluged, 4 producciones en un periodo de 6 años.
Luego del intento de internacionalización de la banda con la difusión de "Después de Ti" por la cadena MTV, la firma de un contrato con una discográfica internacional, Coda 3 migraría de nombre hacia "Octavia", otra etapa que habrá de merecer un espacio especial.

Por ahora, "Verdades Inéditas" uno de los aportes a la música y el video-clip boliviano... y disfrutar como esos años...


jueves, 20 de diciembre de 2007

Dead Can Dance - The Serpent's Egg (1992)

Brendan Perry y Lisa Gerrard crean a principios de los años ochenta (1981, Australia) uno de los pilares de la música experimental, fundamentada en la exploración de sonidos antiguos del mundo, la 'world music' (Perry reflexionaba sobre las connotaciones del nombre de la agrupación y sugería que probablemente el interés principal de los músicos era revivir instrumentos y sonidos 'muertos' de otras culturas y epocas de la cultura humana en sus variadas etnias).

Si bien empezaron grabando discos con un sonido dark - gótico, el álbum "The Serpent's Egg" de 1998 marcaría el curso del trabajo en los siguientes discos, hasta su separación a finales de los noventa (1998).

Pese a que el dúo se reunió para una serie de conciertos durante 2005, no existe material nuevo de la agrupación, y si material individual de ambos, Brendan produciendo y colaborando con otros músicos en Gran Bretaña y Gerrard trabajando de manera simliar, en Australia, teniendo una interesante acogida sus proyectos en varios soundtracks de películas: The Gladiator, The Insider (joya), entre otros.

"The Serpent's Egg" hace referencia en su nombre a la película de Ingmar Bergman del mismo nombre (1977) y tiene en su interior 10 tracks de exquisita instrumentación e interpretación coral, además de líricas con matices de carácter filosófico y literario que asombran por su meticulosidad y riqueza de referencias e interpretaciones.

Un álbum atemporal, soundtrack del sol y su travesía mirando a los hombres desde las alturas...

El track uno del disco en vivo "Toward de Within" de 1993, la yapa del día "Rakim"...