Los 90's de la x generation nos permitieron experimentar un pedazo de la sensación británica de los Duran Duran con el "wedding" de 1993. El tardo new wave ya con matices pop-rock alumbraron las cavilaciones hormonales de la adolescencia mía, si también me gusta Duran Duran! jejeje.
Aún en la distancia de casi 20 años puedo visitar emociones, recordar como a una prima lejana que casi no conocía le gustaba este disco tanto como a mi, o escuchar los top de la semana para grabarlos en una cinta e intentar entender las líricas con el proto-ingles de principiante sin oído, o simplemente sentir como entonces.
Recientemente un amigo me pidió un compilado de la banda y me acordé de la existencia del disquito, sonó en el playlist esta noche y se me ocurrió compartirlo con ustedes, punto.
Esta mañana me encontré flotando en el aire, empinado sobre los dedos de mis piadosos pies, seguía armonioso, la tonada que nacía de alguna partitura traspapelada en algún lugar de mi me memoria.
"The voice you hear is not my speaking voice, but my mind's voice.
I have not spoken since I was six years old. No one knows why, not even me. My father says it is a dark talent and the day I take it into my head to stop breathing will be my last.
Today he married me to a man I've not yet met. Soon my daughter and I shall join him in his own country. My husband said my muteness does not bother him. He writes and hark this: God loves dumb creatures, so why not he!
Were good he had God's patience for silence affects everyone in the end. The strange thing is I don't think myself silent, that is, because of my piano. I shall miss it on the journey." Ada McGrath en "The Piano" de 1993, film de Jane Campion y musicada por Michael Nyman.
Miguel es el incombustible del rock-pop en español, el icono inigualable de la lengua.
Dotado de una voz grave viene creando desde hace tres décadas (y un poco más), un estilo particular de entender el arte musical dentro de la esfera popular. Su influencia ha podido llegar a un par de generaciones, y sentar de esta manera su perfil en los anales de la música iberoamericana de los últimos treantaypico años.
"Bajo el Signo de Caín"(Pswd:dj juan es un disco que data del año 1993, luego de haber sintetizado parte de su obra en el genial "Directo '90", este disco vendría a ser una profundización artística y ecléctica que se atisbaba ya desde antes. Un disco completo, y mi favorito de Bosé, contiene 12 temas que desde el exquisito "Te comería el corazón" hasta "Gota a gota" son una delicadeza sónica.
Quizás no el álbum de mayor popularidad de Bosé, pero sin duda uno de los más profundos y obscuros en el tratamiento estético de las instrumentaciones, líricas e interpretación vocal. Este disco es un cofre de belleza sonora atemporal.
Para disfrutar "Si tu no vuelves"...
La anécdota de este disco: Jaime se compró el disco en una rebaja de la feria internacional, como los compacts estaban recién llegando los costos eran elevados, el disquito pago su precio con creces, le exprimimos hasta lo último. La última vez que lo vi con vida se encontraba todo abollado, en caja rota, librillo remojado, no volvimos a saber de él, gracias Jaime por el esfuerzo, y compartir el disquito! :-P
Otro disco de los noventa, y por lo que veo, las entradas posteriores, están en esa línea temporal también. :-P
No soy admirador de ese entrevero musical entre rap y rock, especialmente cuando es tan postizo y forzado, así que no le daba posibilidades a Aerosmith, hasta que hizo Boom a mitad de la década, y comenzó con un spring de discos populares con una formula silmilar, un sonido fundamentado en el rock, bastante accesible y con líricas y coros super pegadizos.
El "Get a Grip" tiene mucho de lo arriba mencionado, pero supone el primer paso en esa línea, por más que los 'smiths' hayan estado en escena desde los 70's con: maquillajes, piruetas, mucho gel, pieles de cebra, etc y etc.
Buen disco de ese periodo, un rock sencillo y directo a la médula.
La formula para hacer radio, no parece muy compleja, es cierto que hace 20 años tener acceso a las últimas noticias en el mundo de la música y las producciones recientes resultaba más complejo, pero igual llegaban los hits, e inundaban las distintas frecuencias de las FM's, otrora muy queridas por ese esfuerzo de hacernos llegar variedad, sea copiando cintas o cds o vynilos, o guardando billetitos para aprovechar el viaje de algún amigo familiar... todo por hacernos escuchar temas de distintos géneros...
Hoy en día, la cosa ha cambiado mucho, la Red contribuye bastante al acceso de información y música, antes innaccesible, pero el asunto es que la FM dificilmente convoca gente, de cierta manera dejó de ser el medio poderoso para escuchar música. De las pocas estaciones que se tienen, en el dial, el 90 % tienen como objeto de programación, la religión o la música bailable, quedando un 10 % con una visión hacia la música contemporánea.
De este 10%, lamentablemente una o dos tienen todavía producción original, el resto se limita a poner sus archivos digitales en el 'media player', y ahorrarse gastos innecesarios: locutores, espacios producidos profesionalmente, programas con horario etc, etc, etc...
Y bueno, la música tampoco es la misma, ni la cantidad, ni la calidad de artistas.
Basta de elucubraciones sobre la radio actual, el motivo de esta entrada es "The Bliss Album...?" de1993, disco realizado por P.M. Dawn, un dúo de hermanos morochos que llegaron hasta nuestros oídos con un soft o smoth rap.
"The Bliss..." es un disquito que descubrí hace poco tiempo, sabía que contenía el tema "I'd Die Without You", pero nada más, había escuchado algunos otros temas de la agrupación, pero de este producto, nada.
Me causó buena impresión la propuesta sónica de este par de individuos, bastante relajados, casi con un aire neojipi, y creo que con un par de temitas, le pusieron un sustancial grano de arena a la historia de la musiquita de los 90's.
"I'd Die Without You", de este disquito...(debe ser de esos temitas con una sintonía universal)
PD. el disco es una masa suave, es lo más cercano a ponerle algodón a la música, buenos tiempos en que la radio nos sorprendía...
Son varios los temas de los Smashing que me vuelan la cabeza, quizás por ser uno de los primeros que escuche: Disarm, tenga un plus por sobre el resto, jeh!.
"Siamese Dream" es un disco del año 2003, segundo de los Smashing y consolidación de la banda como una de las mayores influencias y referencia de la escena musical noventera.
En un medio plagado de novedades sonicas: Janes' Addiction, My Bloody Valentine, Pearl Jam, Nirvana...; pudieron los Pumpkins emerger con una propuesta alternativa original, en la que la capacidad compositiva y musicalidad de Billy Corgan pudieron elaborar el espiritu y obra de una de las bandas indispensables de los ultimos 20 años.
Más allá del sonido con matices goth, drone, shoegazer, thrash, heavy, surgió pues The Smashing Pumkins, como un concepto musical arraigado al rock y una vision artistica de mayor amplitud...
No hay como dejarse llevar por el sonido absorvente de este disquito fresquisimo, aun 15 años despues!
Hace un tiempo, un amigo me decía desde el asiento trasero del coche, que la música no cuadraba con la forma en que manejaba, lo decía, porque seguramente manejaba lento mientras escuchabamos música demasiado estridente, o viceversa, no recuerdo; por esas fechas tenía en el coche algunos disquitos de Emilie Simon, Dead Can Dance, Skyfire, Norah Jones, Ohm, entre otros...
Estos días han estado ajetreaditos, el soundtrack para estas ocasiones varía, pero Anekdoten y su "Vemod" del año 1993, no pudo venir más coherente con los aires.
7 tracks de rock progresivo desde Suecia (el vocal me hace recuerdo al de D. Cavanagh de Anathema, próxima entrada), y que rock!, muy contempo, un gran guitarrista y a la vez vocalista- Niklas Berg - y arreglos que, no puedes evitar referenciar al "rey carmesí".
Síntesis: buen sonido para poner en el coche, o no (pretexto para sugerir el disquito, y poner algo más tirado al progresivo), vayas o no vayas rápido, te hace más llevadero el caos: guitarras, un chelo, mellotrones, pianos...
Segundo disco de Michel Cretú y Sandra Lauer y su proyecto Enigma. Disco poderoso de electrónica, con bellos pasajes ambient y referencias musicales étnicas. Enigma resultó en extremo conocido en el mundo pop y dance con el tema "Sadeness (Part 1)" del disco "MCMXC a.D." de 1990, el cuál incorporaba coros gregorianos en temas de instrumentación electrónica, sin embargo creando atmosferas accesibles y de referencias new age. La música de Enigma resulto inclasificable desde la promoción de su primer single, por lo que llamó la atención de variadas esferas musicales, comerciales e intelectuales, que se rindieron ante el experimento.
En el disco "The Cross of Changes" Cretú continúa con la fórmula del disco anterior: alto grado de libertad e innovación, a lo que incluye claras referencias espirituales-filosóficas sobre su percepción de la vida y el ser humano, la naturaleza...
Enigma lleva 17 años cuativando millones de cerebros con una música pensada para sentir y dejarse llevar. Del disco "The Cross...", el single, uno de los más bellos del disco (y de todos los tiempos), "Return to Innocence", la yapa...
Los 90's de la x generation nos permitieron experimentar un pedazo de la sensación británica de los Duran Duran con el "wedding" de 1993. El tardo new wave ya con matices pop-rock alumbraron las cavilaciones hormonales de la adolescencia mía, si también me gusta Duran Duran! jejeje.
Aún en la distancia de casi 20 años puedo visitar emociones, recordar como a una prima lejana que casi no conocía le gustaba este disco tanto como a mi, o escuchar los top de la semana para grabarlos en una cinta e intentar entender las líricas con el proto-ingles de principiante sin oído, o simplemente sentir como entonces.
