Antonio Birabent - Cardinal (2002)

HOY (Cardinal)
"Hoy me haces falta,
la verdad es que me dejaria caer
en el esplendido abandono, de mi pasado sobre todo,
de aquellas cosas que jamas
hoy te echo de menos, quisiera no desearte mas
y pensar en otra gente
si la solucion es olvidarte y cambiar quizas
estoy dispuesto a probar en otra piel
por eso me abandono a la aventura sobre todo,
para alejarme de tu sombra y del ayer
hoy estoy en falta, confieso mi debilidad,
lo cierto es que me dejaria caer en el esplendido abandono,
de tu pasado sobre todo del que saldre de algún modo
para no ser un hombre fragil como ayer
yo se que hay cosas que jamas debi hacer
y se que hay cosas que jamas debiste hacer y vos sabes
Hoy me haces falta y yo me dejaria caer y caer..."

Ps. Y vos sabes que es matar con una cuchara, secarse el sudor e irse silbando "arroz con leche"...

Benjo Cruz - Grito del pueblo (1969)

El estar vinculado directamente a la historia de la lucha obrera en las minas del norte-Potosi durante las álgidas décadas de los 60 y 70, en testimonios de vida y crónicas familiares, ha contribuido sustancialmente al soundtrack de mi niñez en los 80's y mi vida en general, cuando los ecos de la represión ideológica, la tortura y las balas eran instrumentos del silencio, y la esperanza de una nueva sociedad posible se encontraban todavía vigentes.

Y aquí estamos hoy, aguantando nuevos golpes, ya no de militares ignorantes fieles al "tio sam " (no el tío de los profundos y malsanos socavones), sino de las burguesías tecnócratas políticas neoliberales.

"Hay un niño en la calle"

Los que nacieron en los noventas tienen otros paradigmas, los que nacimos unos años antes también, mi recuerdo de Benjo se remonta a esas tardes de romanticismo dominguero y añoranzas revolucionarias en la casa de mi abuelo, un enjuto y compacto hombre de cabeza pelada que había sobrevivido a la copagira, con la música sonando en la casetera, Soruco, los Savias, Milaneses, Guaraníes, Sosas, Rico, Cruz, y un largo etcétera que con el tiempo iría a descubrir con un mayor grado de conciencia.

La efervesencia revolucionaria de esos años puede llegarnos en notas y poesía, de la voz de esos autores, cronistas de realidades vigentes, en "Grito del pueblo" nos encontramos con varios temas rebozantes de sensibilidad y amor por la humanidad encarnada en la patria que le vió nacer.

"yo no quiero recitales,
yo quiero un encuentro con mi gente,
yo soy, yo soy de la gente,
yo quiero a la gente,
si es de acá es porque considero o he tomado consciencia de mi deber con la gente,
porque alguién tiene que haber que diga las cosas no es porque sea yo,
porque hay cosas para decir en última instancia..."

Benjo se fue pa'l monte como otros soñadores que creyeron ciegamente en su método, cambió la guitarra por el fusil, y su cuerpo se fundió con la pachamama que todavía cobija a su pueblo americano...

"La chaska" en voz del flaco ese...

Andrés Calamaro - Alta Suciedad (1997)

Este es un disco esencial en la discografía de Calamaro, genio, loco, fumaporros con peinado 'dylan'.

Andrés, luego de haber participado en varias agrupaciones, y colaborado con figuras de la historia rockera argentina, y una carrera como solista de varios años, en 1997 con su "Alta Suciedad" acaba de establecerce como uno de los adelantadados músicos de su generación, con una proyección hacia toda iberoamérica, quizás un poquitín más.

Si bien los últimos discos se alejan un poco de sus raíces en el rock ochentero, y deambulan por sonidos igual de apasionantes, "Flaca" o "Loco" seguirán siendo temitas que deambularán por nuestra memoria sónica, por los siglos de los siglos, amén.

"Me arde", q tal?

León Gieco - 4º LP (1978)

Le toca el turno al barbudo de León Gieco, una de las figuras emblemáticas de la música argentina del siglo XX y aporte incombustible a la cultura latinoamericana.

Nacido en la panza del siglo en las tierras de Santa Fe, de cuna humilde e influenciado por el sónido folk del primer Dylan, y el rock de los ingleses, León sacaría su álbum debut hacia 1972, apadrinado por quién vendría a ser figura central del rock en la américa toda: Mister G. Santaolalla... (y de cuántos más...n).

El disco que toca hoy, es el "4ºLP" y data del año 1978, contiene temas esenciales de la canción latinoamericana, por lo que sería, pues, la plataforma final para la popularización fundamental del artista por las fronteras de toda la américa.

La niñez en los ochenta me tocó entre procesos políticos complejos y música social que circulaba entonces en el entorno de las clases medias 'sensibles' embelezadas por el sonido mágico de artistas como León, ahí debe radicar mi profundo amor por esa música gestada en apreturas y abierta a una poesía esgrimida desde el tuétano. Celebro entonces ese encuentro.

"Pensar en nada" no es un tema que aparezca en este disco, pero igual acá va...

Mercedes Sosa - De Mí (1991)

Infaltable en este blog una artista tan conocida entre los hispano hablantes...una joya latinoamericana que nos deleita con temas folcklóricos referente a la vida y a la sociedad.
La letra y la melodía son excelentes.

Haydeé Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares.

Por el año 1960, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa, también conocida como "La Negra" ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.

Su carrera discográfica es muy amplia y tiene muchos temas que son éxitos, por ejemplo: "Todo Cambia", "Gracias a la vida", "Sólo le pido a Dios",...etc. Pero, por hoy posteo el disco titulado: "De mí" (1991), las demás discografías las dejamos para próximos post's ;). Agradezco a Rossio, una amiga de trabajo, que me paso el disco completo :D (Gracias Chio!!).

Este disco contiene 13 temas, los que más me agradan son:
"Oh, que será", (composición de Milton Nascimento y Fernando Brant) con Julia Zenko. En este video la vemos en el festival de Viña del Mar, sólo escuchen...

...y "El tiempo es veloz" (composición de David Lebón):

Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo.

Pastoral - Pastoral (1973)

Hemos puesto bastante gente argentina últimamente. Para seguir con el desfile de artistas que nos brinda esa genial tierra, hoy continuamos con una de esas bandas poco conocidas pero no menos genial que las grandes propuestas de la década de los años 70: Pastoral.

"Pastoral" el primer disco, y homónimo de la banda, se grabaría hacia 1973, en síntesis, el disco esta armado con un concepto acústico de principio a fin, temas inspirados en las realidades que que se viven en las ciudades de esos años, con una calidad poética y musical tremenda.

El disco contiene el tema "En el hospicio" en su versión original, el segundo disco titulado como el tema, incluiría una versión nueva con un toque eléctrico nuevo, y de hecho sería el tema central del disco, un disco más abstracto y oscuro, por cierto.

Sabido es que el dúo hacía hincapié en la concepción armónica de los temas, cuidadosos arreglos vocales, aún en los discos posteriores que habrían de inclinarse al sonido eléctrico, llegando a ser considerados en el género progresivo.

Con una carrera de alrededor de 10 años, Pastoral produjo 6 obras, el últimos de ellos producido el año 1982, luego de un lapso de tiempo de recomposición y búsquedas personales que los separaría el año 79.

En mayo de 1983 se sucedió la muerte de Alejandro de Michele, y Pastoral dejaría de existir.
Desde entonces y en referencia a su aporte mucho se ha escrito, Miguel Angel Erasuquin grabó algunos discos como solista, luego emigró hacia España, y los últimos años es habitante y profesor en la Patagonia.

El legado de esta agrupación, dúo, banda, etc. es patente en la revalorización constante que se hace de a pocode su obra.

"Girasoles de papel" track 5 de este pedazo de arte sónico...

Vox Dei - La Biblia (1971)

Este álbum llegó a mis manos materialmente en el formato de casset, "copia de la re-copia", hacia el año 93, recuerdo que había escuchado temas de Vox Dei en un programa de radio que se emitía en mi ciudad por FM Sonora, se llamaba "Teatro Mágico", y se ocupaba de poner rocksito argentino, entre otras variedades, además de comentar e ilustrar la particular historia de la agrupación a escuchar.

Después de haber conseguido "Caliente", "Jeremías pies de plomo", me tocó "La Biblia", alucinante descubrimiento. No necesité de gurús que me inicien en las artes del blues-rock de los Vox, y creo que el sonido y la lírica es tan visceral y sincero que, cualquiera podría dejarse llevar y enamorarse de su música.

(Durante mucho tiempo le dí duro al casset, con la aparición del cd, todo mejoró, tengo unas cajas de Sony, TDK, Maxell, Samsung... con cintas, ha de estar por ahí todavía mi "Biblia".)

Vox fue fundada como cuarteto, después de la producció y difusión de la Biblia, Juan Carlos Godoy, guitarra y voz dejó a la banda como un trío, la formación básica desde entonces: Ricardo Soulé, guitarras y voz; Rubén Basoalto, bajo y voz; Willy Quiroga, batería.

Pese a las idas y venidas de los integrantes de la banda, que viene haciendo música hace 40 años, la "Biblia" supone uno de los momentos históricos en la historia del rock argentino, el impacto musical y lírico conmovió a la iglesia, la cual sugirió a la juventud pueda acceder con confianza a esta propuesta, una de las primeras obras conceptuales: opera-rock en nuestro idioma.

Ricardo Soulé en la contratapa del álbum:

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Ricardo Soulé toca en vivo "Las Guerras"...