jueves, 31 de julio de 2008

Aterciopelados - El Dorado (1994)

Es bien interesante apreciar el modelo de difusión de bandas como Aterciopelados, estuvieron en el momento y lugar preciso; con el nacimiento de la MTV latinoamericana, comenzó la búsqueda de referentes musicales en cada país de habla hispana, muchas propuestas, pocas relevantes, y hasta ahora supervivientes a ese proceso de construcción de identidades sónicas.

De esa etapa centrada principalmente en México, posteriormente en Argentina, quedan agrupaciones tan reconocidas como: Café Tacuba, Los Caifanes, Soda Estéreo, Los Fabulosos Cadillacs... Los Aterciopelados, aparecen como una novedosa vuelta de tuerca a la música pop-rock alternativa y con sabor colombiano; de hecho las bandas mencionadas surgieron por encima del resto por ese inteligente conjuro de músicas globales y nativas.

Con "Bolero Falaz" y "Florecita Rockera", contenidas en su segundo disco "El Dorado" de 1994, bastaría para apuntar a Aterciopelados como una agrupación a tomar en cuenta.
"La pipa de la paz" de 1996 y "Caribe Atomico" (1998) prolongaría su sonido e imagen en el radio y video, convirtiéndolos en infaltables de la década.

Si originalmente había planeado hacer una entrada sobre su disco "Evolución" del 2002, me pareció de mayor relevancia poner "El Dorado", base de lo que seria su propuesta, con excelente sonido, y casi en estado bruto el potencial de Andrea y Hector.

Un discazo, clasico del futuro latinoamericano... "Florecita rockera" pssss...

Santa Sabina - Unplugged (1997)

Un grupo que eleva el estado de excitación neuronal en mi cerebro, cada vez que escucho un disco suyo...

Este disquito sintetiza los tres primeros trabajos de Santa Sabina, una de las agrupaciones de rock mexicanas de mayor originalidad de los años 90. Y eso en síntesis, este disco me parece el vital para aproximarse a ese particular sonido, matizado en instrumentaciones jazz y rock progresivas ademas de una interpretación vocal enérgica y apasionada hasta el tuétano.

Si bien la agrupacion no goza de una proyección internacional harto comercial, ha podido escarbar en el gusto de personas abiertas a experimentaciones sonicas, de todo el mundo.

Cuando vi el "Unplugged" que hicieron para MTV, tome nota en el acto para no olvidar quienes habrían de ser esos simpáticos engendros paridores de tales sonidos; es que estos changos son tan capos!.

"Azul casi morado", si así sonaban en 1991, háganse la idea de como suenan hoy en día...



... Santa Sabina en una presentación para "Vive Latino 2008", uno de esos megaconciertos en México con bandas de toda calidad, solo escuchad, 17 años después...

martes, 29 de julio de 2008

Everything But The Girl - Idlewild (1988)

Hoy ya no resulta extraño escuchar temas con influencias dance en los charts de popularidad, ya sea en las europas, o mas cerquita: en las américas.

Es un hecho que el espacio generado en torno a la música electrónica ha penetrado insistentemente en las esferas hambrientas de sonidos alternativos, durante los últimos 15 años. Ya no con el, antaño, afán experimental de nuevas tecnologías, sino a costa de un puritano instinto comercial... mover el esqueleto al son del tunchin tunchin... (como en todo, excepciones hay y no se puede generalizar, pero que prima lo dicho, asi nomas es...)

Paradoja: Ya podemos ver iniciativas similares (no solo de grandes transnacionales impulsando eventos en los que la música viene de un escenario ocupado por un individuo con audífonos, y que pone discos de vinilo o juega con el teclado de su Mac, en un canal del cable) en países como el nuestro.

Punto.

En plenos noventas con el surgimiento de versiones remix de temas populares, por parte de cada vez mas djs..., llego al top de listas de varios paises "Missing". Everything But The Girl (EBTG) no seria ya lo mismo desde entonces. Un giro hacia la musica electronica seria la lines directriz que habria de trazarse la pareja britanica: Tracey Thorn, top ten de voces en el Reino Unido y Ben Watt prolifico musico, productor y 'dj'. (fin de la paradoja)

Pero, se tiene una idea errada, en muchos casos sobre el trabajo de EBTG, pues la raíz de su trabajo esta fundamentada en un sonido pop con influencias jazz y bossa nova, "Idlewild" el cuarto álbum del año 1988, es un claro ejemplo de su enfoque musical por esos años.

Moraleja: No todos los que estan eran, ni todos los que eran estan... :-P

Dos temas juntos para checar el disco: "The Night I Heard Caruso Sing" y lueguito "Apron Strings"


lunes, 21 de julio de 2008

The Smashing Pumpkins - The Siamese Dream (1993)

Son varios los temas de los Smashing que me vuelan la cabeza, quizás por ser uno de los primeros que escuche: Disarm, tenga un plus por sobre el resto, jeh!.



"Siamese Dream" es un disco del año 2003, segundo de los Smashing y consolidación de la banda como una de las mayores influencias y referencia de la escena musical noventera.

En un medio plagado de novedades sonicas: Janes' Addiction, My Bloody Valentine, Pearl Jam, Nirvana...; pudieron los Pumpkins emerger con una propuesta alternativa original, en la que la capacidad compositiva y musicalidad de Billy Corgan pudieron elaborar el espiritu y obra de una de las bandas indispensables de los ultimos 20 años.

Más allá del sonido con matices goth, drone, shoegazer, thrash, heavy, surgió pues The Smashing Pumkins, como un concepto musical arraigado al rock y una vision artistica de mayor amplitud...

No hay como dejarse llevar por el sonido absorvente de este disquito fresquisimo, aun 15 años despues!

viernes, 18 de julio de 2008

Ennio Morricone & Dulce Pontes - Focus (2003)

El año 2003, la colaboración entre el maestro italiano Ennio Morricone & la beija portuguesa Dulce Pontes daría como resultado el disco "Focus"(Pswrd: dejavroom).

Un trabajo que contiene algunas piezas compuestas por Ennio para películas, más 5 nuevas, e interpretadas por Dulce y su intensa, limpia, poderosa y hermosa voz.

El álbum es exquisito, un alucinante trabajo de ambos genios; con un aire suave, melancólico, pasar unos minutos escuchándolo: satisfacción sensorial garantizada.

Para Ennio y Dulce un sueño hecho realidad, para nosotros goce... punto.

"The Ballad Of Sacco And Vanzetti", track 10...


lunes, 14 de julio de 2008

Ruben Blades - Tiempos (1999)

Intentar identificar a unos o a otros como figuras inconográficas de la salsa, es muy difícil, las hay de seguro, pero el Panameño Rubén Blades, ha de conformar a lado de Willie Colon uno de los momentos esenciales de la salsa moderna, con mucho.

Ya mas allá de dejarse llevar por el prejuiciosa idea de que la salsa es un pretexto para bailar, nos quedamos hoy con uno de los maestros de la revolución lírica de este estilo musical: el querido Rubén.

Después de haber producido uno de los discos básicos de la salsa: "Siembra" de 1979, junto a Willie; Rubén habría de desarrollar una carrera, de tres décadas, en solitario y con n colaboraciones, lo que resulta en una obra harto respetable, y disfrutable.

La idea de hacer de la lírica en la salsa, una crónica de las vivencias de la américa latina sería la generación de un movimiento, en el que ya no solo se mueve el cuerpo, sino también el cerebro, el compromiso con el pensamiento y la reflexión de las realidades ahí cantadas.

Luego de comprometerse con otras artes y un activismo social - político en su país, Rubén nos propone en el año 1999, uno de los álbumes más ricos de los ultimos años, si bien "Tiempos" no es una obra exclusivamente de salsa, sino un collage de ritmos, instrumentaciones y ambientes varios, predomina esa idea cálida, en esencia, que acompaña a la musica tropical en general, su origen y fin.

"Tiempos" es un discazo, 10, contiene una seleccion de temas espectaculares, tanto liricamente como musicalmente hablando, la escucha total del álbum me produce una melancolía tropical, algo asi como estar en una playa al atardecer, viendo como el sol va cediendo su lugar a las nubes grises, que se apuran con el viento a dejar todo monocromo, y el mar se va crispando lentamente al ritmo de un prometedor aguacero en el tejado...

En "Tiempos" puede tamien encontrarse otros bagajes de sensaciones, uno elige, a mi me queda un par de caminos...

De este hermoso disco "Sicarios", track 3...

Moonspell - Wolfheart (1995)

Con "Wolfheart" se dió a conocer Moonspell, allá por el año 1995.

Influenciados por el creciente sonido black del norte europeo, y producido el álbum por Waldemar Sorychta, Moonspell supo agregar un plus de identidad con referencias de idioma y cultura propias de su pais, lo cual no hemos de olvidar desde entonces. Portugal = Monspell.

El Wolfheart es otro disco para escucharse de principio a fin, con un adecuado orden de temas, comienzo poderoso, interludio instrumental y un final difícil de igualar, los algo más de cuarenta y cinco minutos de combazo metalero son del todo recomendables.

Si bien en los posteriores albumes depuraron la instrumentación y se inclinaron hacia un estilo gótico con matices electro, para el año 2008, regresaron con un interesante trabajo, denominado "Night Eternal", producido paradógicamente por Sorychta, en el cual retoman algunos elementos sónicos de los inicios.

Un disquito indispensable del metal de los 90.

Alma Mater...

jueves, 10 de julio de 2008

Novembre - The Blue (2007)

Por cuestiones de la diosa fortuna (es que en la musica hay tanto por escuchar, que a veces uno debe de recurrir al instinto o a la moneda en situaciones extremas, para poder acceder a parajes sonicos novedosos para nuestros sentidos...) llegue a la tienda de discos, vi en la vitrina de novedades varios disquitos, a "¿cual no elegir?" me decía para adentro, y "yo no fuí, fue Tete, pegale, pegale que ella fue..." y zas!, sale elegido un disco de "Teather of Tragedy" en vez de uno de "Novembre" titulado "Arte Novecento"...

Tiempo después lo conseguí, y aquí estoy, todavía escuchando la banda y alucinando!

Novembre, debe ser de esas bandas con mediana difusión que ha podido trazarse una linea de calidad estable, con una evolución regular en cada disco, superior a otras bandas de mayor popular, y por tanto han podido mantenerse vigentes por varios años.

"The Blue" (2007), es una excelente señal de la madurez que pueden alcanzar los músicos, cuando tienen clara la idea sonica, y en coherencia a su fuente original la van enriqueciendo hasta formar un bloque compacto en su propuesta artistica, instrumental y liricamente hablando.

En The Blue la banda italiana "Novembre" desarrolla un metal progresivo con matices doom goticas que crean una atmosfera abosorbente.

Puedo sugerir Novembre, como sugeriria Anathema, Lake of Tears, u Opeth... :-P

"Anaemia" track 1, para ilustrar lo dicho...

martes, 8 de julio de 2008

The Beatles - Anthology I-II-III (1995 - 1996)



Bueno, de cientos de bandas, y miles de sustanciales canciones a cuadrar en el soundtrack cotidiano de cada uno de nosotros, es posible, y sin hacer un estudio estadístico profundos, señalar tal vez UN tema directa o indirectamente relacionado a la revolución 'beatle" de los años 60's. ¿O no?...

No soy perito en las artes de la beatlemania, ni pretendo, de hecho mi acercamiento a ellos se debe en esencia al despertar en mí, a mediados de los noventas, el afán de novel-coleccionista con el Anthology I (1, 2) de 1995, que llegaría a mis oídos como regalo de una tía que habitaba en los states por esos años.



Obviamente, y como casi todos desde los 70's crecí escuchando y grabando en la memoria los sonidos mas populares de The Beatles, se me pegaron estribillos, silbé melodías, me enteré del concierto en la azotea, del maharishi yogi, vi Help, supe del LSD,... en síntesis tenia lo básico. Y con los discos, un poco más desde entonces.

En mi pasión adolescente por la guitarra me aprendí varias canciones, con un oído pésimo, falsete de por medio y un torpe ingles cantaba temas de "los bitles" en las guitarreadas de esos años, al rato que tocaba dos temas, pedían todos al sambero o folclorista de turno, y ahí quedaba mi casi incomprendido gusto por los chicos de Liverpool, jah!, a no ser por un par de amigos (as) que compartían el gusto por esa musiquita, exquisita, 30 años vigente ese ahora.



Desde esos años, fui escuchando la discografia de la banda, incluyendo los Anthology II (1, 2) y III (1, 2) ambos de 1996, estructuré sistemáticamente su historia, elaboré teorías sobre algunos temas, elegí mi bitle favorito y bla bla bla... en síntesis, comprendí al final "el humilde" aporte, de un par de chicos pobres de gheto primermundista, al arte y la cultura del siglo XX, basa para la posterior valoración de la música moderna, referencia ineludible de la historia de la música.


Mi aprecio por su música en esta breve entrada, los temas arriba, "Free as a Bird", "In my Life", y para cerrar: "Real Love"



Con mucho cariño para esos amigos de esos años, que aun en la distancia de los años y los kilómetros, riegan la memoria y endulzan los días...

lunes, 7 de julio de 2008

Celtic Frost - Morbid Tales (1984)

Primer trabajo de la banda suiza de metal Celtic Frost, tremendo disco aun ahora, 24 años de distancia nos separan de esa seminal produccion de poderoso death-thrash.

Hacia mucho tiempo que no escuchaba el disquito, "Morbid Tales" de 1984, por lo que celebro en estos dias el poderoso sonido y el sabor añejo de este genial metal.

Celtic, junto a Venom, me aceleran y ayudan cuando hay trabajo retrasado, recuerdo entonces las tardes de sabado o de domingo laburando en la mesa de dibujo, el puchito siempre listo, el volumen alto, ja! 10 años no pasan en vano... X-)

Yo se que se perdieron un rato de la escena, y que retomaron el pulso con un poderoso "Monotheist", que cambiaron miembros, y que de nuevo todo se fue al pedo, asi que, mejor, menos palabras, mas accion, disfruten este mazazo a tu I-pod, (esto se escucha mejor en equipo con parlantes de tu habitacion, duro al volumen!): Into The Crypts Of Rays (track 2)...