jueves, 27 de diciembre de 2007

The Arcade Fire - Funeral (2004)

Que pedazo de disco, escucharlo es tener una experiencia sensorial ecléctica, un zapatazo en la nuca.

Mediados de la primera década del siglo XXI, Arcade Of Fire, lanza al mercado un álbum precioso, "Funeral" signo de los presentes artísticos que pululan del otro lado del MTV que nos ponen en el cable.

Y es que es comprensible que ante la saturación de productos prefabricados sin talento, las bandas indies hayan desarrollado sus propias estrategias de promoción de sus trabajos, en muchos casos con producciones caseras o fichadas por pequeñas disqueras con rangos de comercialización bastante limitados, pero es evidente que ante propuestas como esta el cibertrabajo de hormiga rinde sus frutos, pues es la música la que se encarga de captar adeptos de por si sola y de esta manera expandir nuevas visiones sobre el arte musical del siglo XXI.

Con una identidad compleja en su ecléctica aproximación al pop-rock, la banda canadiense The Arcade Fire sintetiza muchas influencias en un producto de ingeniosa y compleja sonoridad, más aún incluyendo una sensibilidad capaz de cautivar a los variopintos individuos con hambre de sonidos coherentes y sólidos a lo largo de todo un álbum (cosa rara en la era de los singlesy compilados del momento).

Y es que no es la novedad por la novedad lo que hace que agrupaciones como The Arcade Fire sean parte de la colección de soundtracks internos que llevamos los amantes de la música, sino la perfecta línea que pueda apoderarse de las vibraciones corporales producto de nuestros estados de ánimo, "Funeral" es uno de esos oasis musicales que bien puede ajustarse a un día como ayer lluvia, hoy sol , mañana quién sabe... solo ponerle 'play' y dejarse llevar por esos minutos disfrazados de ternura, nubes, baile y 'n' horizontes.

De yapa dos temas colados de una presentación en vivo, "Intervention" del ábum Neon Bible, y "Wake Up" del Funeral, ...






miércoles, 26 de diciembre de 2007

Aphrodite's Child - 666 (1971)

De seguro no es el mejor disco doble (1, 2) de todos los tiempos, menos uno de los grandes innovadores a nivel de sonido o acaso una gran opera conceptual. Pero "666" de Aphrodite's Child es un disco más que interesante para todos aquellos inmersos en la música de los primeros años de los 70's, la época post-Beattle, de gran experimentación en todos los niveles, consecuencia de grandes descubrimientos en los 60's, de hecho Aprhodites... se forma hacia 1967 con dos pilares jóvenes de la música rock pop griega: Vangelis Papathanassiou (teclados) y Demis Roussos (bajo y voces).

Para cuando "666" vio la luz, la alianza artística de esos dos pilares de la banda se disolvió por diferencias creativas, Demis apuntaba hacia una música de corte más pop (de hecho es un cantante popular básico de esos años, en casa mi padre tiene un vinil que escuchó, e hizo que escucharamos hasta el cansancio...) y Vangelis hacia un sonidos más sicodélicos, sinfónicos y progresivos, este último aspecto lo lleva a ser uno de los esenciales precursores de la música electrónica de etiqueta new-age (G E N I O).

"666" es un disco elaborado a partir de la visión musical de Vangelis y los textos de Costas Ferris, basado en el libro de las Revelaciones del Nuevo Testamento escrito por San Juan, el disco doble lleva un total de 24 tracks, contenidos en dos discos, ricos en variaciones sonoras: temas rockeros, corales, instrumentaciones exquisitas, ambientaciones intensas y sugerentes, la voz de Demis (belleza) y otros invitados (la célebre actriz-cantante Irene Papas participa en varios temas).

Como no podría ser de otra manera, el disco provocó tremenda controversia desde el principio, se estima que casi un 50% del total de la obra fue censurado por la disquera, y varios temas tuvieron que ser retocados para no resultar en exceso ofensivos, cuestión que de todos modos no pudo evitarse siendo varios temas tachados de hacer referencia a invocaciones o rituales satánicos realizados por los músicos al influjo de drogas.

Miento (no tomen en cuanta lo que dije al principio), este disco es un pedazo de belleza sónica, pieza de puzzle que completa este cuadro-laberinto de influencias musicales que inunda mi cerebro.

Comprenderán que un producto como éste, de esos años, no tenga soporte de video, por lo que les pongo a continuación un tema del mismo disco "The Four Horsemen", track 4 del disco primero, con animaciones de un tal "taxirock" con animaciones medio prrr, pero vale, lo que importa es la música o no?, yapita...






jueves, 20 de diciembre de 2007

Dead Can Dance - The Serpent's Egg (1992)

Brendan Perry y Lisa Gerrard crean a principios de los años ochenta (1981, Australia) uno de los pilares de la música experimental, fundamentada en la exploración de sonidos antiguos del mundo, la 'world music' (Perry reflexionaba sobre las connotaciones del nombre de la agrupación y sugería que probablemente el interés principal de los músicos era revivir instrumentos y sonidos 'muertos' de otras culturas y epocas de la cultura humana en sus variadas etnias).

Si bien empezaron grabando discos con un sonido dark - gótico, el álbum "The Serpent's Egg" de 1998 marcaría el curso del trabajo en los siguientes discos, hasta su separación a finales de los noventa (1998).

Pese a que el dúo se reunió para una serie de conciertos durante 2005, no existe material nuevo de la agrupación, y si material individual de ambos, Brendan produciendo y colaborando con otros músicos en Gran Bretaña y Gerrard trabajando de manera simliar, en Australia, teniendo una interesante acogida sus proyectos en varios soundtracks de películas: The Gladiator, The Insider (joya), entre otros.

"The Serpent's Egg" hace referencia en su nombre a la película de Ingmar Bergman del mismo nombre (1977) y tiene en su interior 10 tracks de exquisita instrumentación e interpretación coral, además de líricas con matices de carácter filosófico y literario que asombran por su meticulosidad y riqueza de referencias e interpretaciones.

Un álbum atemporal, soundtrack del sol y su travesía mirando a los hombres desde las alturas...

El track uno del disco en vivo "Toward de Within" de 1993, la yapa del día "Rakim"...







jueves, 13 de diciembre de 2007

Enigma - The Cross of Changes (1993)

Segundo disco de Michel Cretú y Sandra Lauer y su proyecto Enigma. Disco poderoso de electrónica, con bellos pasajes ambient y referencias musicales étnicas. Enigma resultó en extremo conocido en el mundo pop y dance con el tema "Sadeness (Part 1)" del disco "MCMXC a.D." de 1990, el cuál incorporaba coros gregorianos en temas de instrumentación electrónica, sin embargo creando atmosferas accesibles y de referencias new age. La música de Enigma resulto inclasificable desde la promoción de su primer single, por lo que llamó la atención de variadas esferas musicales, comerciales e intelectuales, que se rindieron ante el experimento.

En el disco "The Cross of Changes" Cretú continúa con la fórmula del disco anterior: alto grado de libertad e innovación, a lo que incluye claras referencias espirituales-filosóficas sobre su percepción de la vida y el ser humano, la naturaleza...

Enigma lleva 17 años cuativando millones de cerebros con una música pensada para sentir y dejarse llevar. Del disco "The Cross...", el single, uno de los más bellos del disco (y de todos los tiempos), "Return to Innocence", la yapa...







viernes, 7 de diciembre de 2007

Explosions in The Sky - Those who tell the truth shall die, those who tell the truth shall live forever (2001)

"Those who tell the truth shall die, those who tell the truth shall live forever" de 2001 es el segundo álbum de Explosions in The Sky, banda norteaméricana de transición de siglo que ha venido a aportar a la escena de rock alternativo-instrumental de su país (tan afanado en su star system de autoconsumo y autodestrucción, ay! gringuitos majaretas...).

Muchas etiquetas. Demasiadas etiquetas se han ido adoptando para hablar de las nuevos intentos sonoros por captar nuestra atención, experimental, ambient rock, post-rock y etc etc etc, y no es que este en contra de las etiquetas, pues, de alguna manera intentan sintetizar en una o dos palabras (pocas en todo caso) las cualidades o referencias sónicas a las que podríamos atenernos al escuchar un disco de una banda nueva, y es un buen esfuerzo para el que escucha con ganas, y no es un crítico asalariado.

Obviamente llegamos a descubrir y escuchar nuevas agrupaciones porque nuestra 'oreja' sabe para donde apuntar, de ahí que no sea difícil encontrarse sumergido en un caótico mar de variopintas propuestas de variadas calidades.

Vencedores los que produzcan el deseo anhelado, fin de la búsqueda, placer efímero, nueva búsqueda, nuevos nombres, nuevas sensaciones, y llegas de 'a' a 'b'... y... luego 'e' Explosions...

La magia es el encuentro, la explosión, POW, y estas ahí indagando más... te dejas llevar por las distorsiones, luego los arpegios, un redoble a la batería que te pone alerta, una nota larga que sube y baja de volúmen, viajes largos o cortos, pasajes largos (no es privilegio solo de este disco) por intrincados ejercicios de memoria e imaginación, POW-POW... ruidos, murmullos, silencio, POW, más ruido...

Explosions es una banda imprescindible, con una camino muy propio, convencida de su forma de hacer música, alerta creativa.

Para graficar un poco de lo que hemos venido hablando (y yapar como se debe), sugiero el siguiente video in situ de "Greet Death", track uno del disco en cuestión, y que la música hable por si sola...
que explote mejor, zas?.






sábado, 1 de diciembre de 2007

Type O Negative - World Coming Down (1999)


"World Coming Down" de 1999 es el cuarto álbum de estudio de la poderosa banda norteamericana de goth-metal Type O Negative (TON), una patada de depresión en la nuca.

Al mando de Peter Steele y su voz grave, el grupo alcanzó notoriedad con el disco previo "Bloddy Kisses" de 1993 y éxito comercial con el "October Rust" de 1996, que suponen la transición de un metal duro con raíces hard-core, presentes en la primera banda de Steele "Carnivore" y el primer disco de TON "Slow, Deep and Hard" de 1991, a uno más oscuro con toques gothic-doom.

Muchas posturas metaleras se encuentran para hablar de TON, por un lado están los que califican a Steele como un "poser" que se aprovecha de la música, de su imagen de aparente "chico malo" underground que posa en Playgirl, y bla bla bla,... pero sin duda el grupo no es solamente Steele, el grupo esta conformado por J. Silver, K. Hickey y J. Kelly (S. Abruscato entre 1989-1993) que aportan lo suyo al sónido y la personalidad de la banda, habría que checar el DVD "Afterdark" para comprender un poco más la personalidad de cada uno de los músicos, y más que músicos, amigos de barrio.

Las letras de TON balancean el contenido de cada álbum, las temáticas relacionadas al sexo, en ciertos pasajes de manera explícita, la muerte, el romance, la desesperanza, la religión, disfrazados de sutiles metáforas, sarcasmo y humor negro entre otros, siempre se encuentran matizados por referencias a la cultura pop y las vivencias de Steele y sus mates desde Brookliyn New York City.


"Wold..." es un álbum sólido cuyo mérito es el hermoso equilibrio existente en las transiciones de tema a tema, la ambientación y coros (del Bensonhoist Lesbian Choir), los solos instrumentales (especialmente de guitarra y teclados), la duración de los temas y las letras.

El álbum incluye "Day Tripper" un medley de temas de The Beatles.

La banda esta sonando alucinante hoy en día, les dejo este videito para corroborar lo que digo, a pesar de los problemillas técnicos de Josh, la yapa: 'Christian Woman' del disco "Bloody..." en el Rock AM Ring '07