Bauhaus - Gotham (2002)

Grabado en el Hammerstein Ballroom de NYC, la reunión de Daniel Ash, Kevin Haskins, David J y Peter Murphy, produjo en 1998 el disco doble que a continuación comparto: "Gotham" (1, 2).

Luego de más de una década Bauhaus lograba reunirse a pleno, y realizar una serie de conciertos para deleite de sus seguidores. Los más, elogiando, junto a la crítica especializada el feeling y la química redescubierta en tales presentaciones.

Este año sacaron una nueva producción de nombre "Go Away White", que ante la expectativa de muchos no pudo concretarse en una nueva 'última' obra de arte de la banda, dada por hecho la definitiva desmembración de la banda.

Dotados de una visión original del género, sus ambientaciones sónicas fueron y son influencia de innumerables seguidores de la escena gótica y post-punk; por eso y mucho más, recuerdo uno de los emblemáticos y primigeneos grupos de ese sonido, añejo y siempre actual.

Este videito es de una amateur, pero me parece una joya y vale la pena compartirlo, además que el que lo hizo, le puso el sonido del disquito en vivo DOBLEMENTE JOYA, para que disfruten! "In fear of fear"

Otro material original nuestro! disfruten!

Cadaveria - In Your Blood (2007)

Cadaveria es el nombre de esta italiana, y nombre también de su banda de death-metal. "In your Blood" es el tercer álbum de la banda, y esta compuesto por doce temas energizantes.

En el limitado universo de bandas de metal extremo con vocales femeninos, Cadaveria resalta por su exquisita combinación de vocales limpios y guturales.

Y si la tendencia en los últimos diez años ha sido la masificación de agrupaciones en la línea gótica con sonidos hacia el sinfónico, Cadaveria se establece en una línea intermedia con algo más de peso hacia el death, en lo conceptual y en lo lírico además.

Para probar, "Anagram", track 3...

Jeff Buckley - Grace (1994) + Live at L'Olympia (2001)

Qué más decir de Buckley que no se venga diciendo desde 1995?

Sabemos que fué un talento superior, con un repertorio ecléctico amplio y listo para convertir sus dedos o su voz; que fuera del mainstream de esos años pudo proponer música dotada de una belleza mágica y atemporal.

Queda, en síntesis un legado, en apariencia pequeño pero sin duda, profundo en su propuesta sónica.

Nada como escuchar este "Grace"de nuevo. Voila.

El tema que da nombre, "Grace" para ilustrar a aquellos nuevos escuchas... (esta versión de video y sonido tienen una alta calidad, así que no dudes en hacer click y play, la espera lo vale!)



Y bueno, si bien el disco tiene unos arreglos increíbles, en vivo se puede apreciar la energía de Jeff: "Live at L'Olympia", de yapa....



"Last Goodbye"

Manuel Garcia - Témpera (2008)

(Las entradas están que se me juntan.)

Me parece de suma urgencia, URGENTE, compartir y ampliar el circulo de escuchas de este genial músico!

Manuel Garcia es otro chileno buena onda, dotado de una temporalidad tan en vena que me he llevado una genial sorpresa devorando sus dos discos: "Pánico" del año 2006 y el que escucharemos hoy "Témpera" de este año.

En estas algo más de tres décadas de existencia, he podido toparme con un puñado de cantautores, entre populares de la globalización, de poesía profunda y trova clásica o nueva canción en español, y otros no tan populares: entre humildes kamikazes del sentido y un par de ególatras de reinos entre sus ojos y sus narices (nunca hasta sus oídos 'privilegiados)...

La cuestión es, que, la oportuna temporalidad de este licuador humano de talento y poesía que es Manuel, nos ha entregado un pequeño tesoro de canciones inquietas, entre el rock y la trova, con sentidos melódicos y poéticos suficientes como para arrasar un par de popstars del género.

No digo más, escuchar queda. "Cangrejo Azul"

León Gieco - 4º LP (1978)

Le toca el turno al barbudo de León Gieco, una de las figuras emblemáticas de la música argentina del siglo XX y aporte incombustible a la cultura latinoamericana.

Nacido en la panza del siglo en las tierras de Santa Fe, de cuna humilde e influenciado por el sónido folk del primer Dylan, y el rock de los ingleses, León sacaría su álbum debut hacia 1972, apadrinado por quién vendría a ser figura central del rock en la américa toda: Mister G. Santaolalla... (y de cuántos más...n).

El disco que toca hoy, es el "4ºLP" y data del año 1978, contiene temas esenciales de la canción latinoamericana, por lo que sería, pues, la plataforma final para la popularización fundamental del artista por las fronteras de toda la américa.

La niñez en los ochenta me tocó entre procesos políticos complejos y música social que circulaba entonces en el entorno de las clases medias 'sensibles' embelezadas por el sonido mágico de artistas como León, ahí debe radicar mi profundo amor por esa música gestada en apreturas y abierta a una poesía esgrimida desde el tuétano. Celebro entonces ese encuentro.

"Pensar en nada" no es un tema que aparezca en este disco, pero igual acá va...

Klaus Schulze & Lisa Gerrard - Farscape (2008)

Pongo a consideración de los ocasionales lectores de este pequeño blog el siguiente álbum: "Farscape" (1, 2), que corresponde al año en curso y ha sido co-elaborado por dos figuras archi-conocidas de la MÚSICA durante cuatro décadas.

Decir que Klaus Schulze (miembro original de los inicios de Tangerine Dream) y Lisa Gerrard (Dead Can Dance) hicieron un disco juntos, seguramente provocará curiosidad de seguidores de ambos y tal vez otros curiosos.

¿Qué expectativas tener de la reunión de estas personalidades?

Muchas, al parecer y según algunas palabras de los involucrados "Farscape" es el resultado de dos días de trabajo fluido, algo así como diez o doce horas trabajando conjuntamente los temas que había preparado con anticipación Shulze... pero eso es lo que dicen ellos, cosa aparte lo que nos llega con la música.

La verdad, el disco esta bueno, pero después de escuchar una línea sónica sostenida por casi dos horas, deseas tal vez alguna variación, y el disco no lo tiene, la calidad de la grabación no deja duda alguna, y tampoco el talento de ambos músicos, pero , y hay que ser exigentes, esperaba un poquitín más de movimiento.

Dejo que ustedes juzguen, un buen intento de dos pilares de la música mágica del siglo XX. Una colaboración con el motivo de este lanzamiento: "Lorelei"...

Amanda Palmer - Who Killed Amanda Palmer? (2008)

A la Amanda Palmer la conocía de su trabajo previo con The Dresden Dolls, y a mis los Dresden me gustaron bastante cuando los escuché por primera vez hace un par de años, recién estas últimas semanas saca al mercado su disco solista.

"Who Killed Amanda Palmer?" comienza cañón, "Astronaut..." con sus 4:37 sintetiza el enfoque y la fuerza con que Amanda concibe su música.

Este disquito fue esperado con bastante anticipación, y en mi humilde opinión, había extrañado la fuerza del piano como instrumento de composición e interpretación, centro de la idea musical, y puedo decir con beneplácito para todos los que coinciden conmigo que: este disco es una maza de pe a pa, alternando sutilmente melodias poderosas y suaves, con historias coherentes en la línea de Amanda y su trabajo previo.

"Who killed..." no será para todos, pero lo que propone, hacía tiempito que no se escuchaba.

Yo, la verdad quedo conforme y le pongo un 10... "Astronaut (A Short History Of Nearly Nothing)"

Esta mina es un bombonazo, de yapa!