Vox Dei - La Biblia (1971)

Este álbum llegó a mis manos materialmente en el formato de casset, "copia de la re-copia", hacia el año 93, recuerdo que había escuchado temas de Vox Dei en un programa de radio que se emitía en mi ciudad por FM Sonora, se llamaba "Teatro Mágico", y se ocupaba de poner rocksito argentino, entre otras variedades, además de comentar e ilustrar la particular historia de la agrupación a escuchar.

Después de haber conseguido "Caliente", "Jeremías pies de plomo", me tocó "La Biblia", alucinante descubrimiento. No necesité de gurús que me inicien en las artes del blues-rock de los Vox, y creo que el sonido y la lírica es tan visceral y sincero que, cualquiera podría dejarse llevar y enamorarse de su música.

(Durante mucho tiempo le dí duro al casset, con la aparición del cd, todo mejoró, tengo unas cajas de Sony, TDK, Maxell, Samsung... con cintas, ha de estar por ahí todavía mi "Biblia".)

Vox fue fundada como cuarteto, después de la producció y difusión de la Biblia, Juan Carlos Godoy, guitarra y voz dejó a la banda como un trío, la formación básica desde entonces: Ricardo Soulé, guitarras y voz; Rubén Basoalto, bajo y voz; Willy Quiroga, batería.

Pese a las idas y venidas de los integrantes de la banda, que viene haciendo música hace 40 años, la "Biblia" supone uno de los momentos históricos en la historia del rock argentino, el impacto musical y lírico conmovió a la iglesia, la cual sugirió a la juventud pueda acceder con confianza a esta propuesta, una de las primeras obras conceptuales: opera-rock en nuestro idioma.

Ricardo Soulé en la contratapa del álbum:

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Ricardo Soulé toca en vivo "Las Guerras"...

Haggard - Eppur Si Muove (2004)

"Eppur Si Muove" es la última lección de metal sinfónico que nos ofreció la banda alemana Haggard el año 2004.

Desde los inicios de la agrupación a principios de los noventa, con su sonido death, Asis Nasseri, el lider, ha ido depurando el sonido sinfónico que podemos apreciar en la actualidad: poderoso metal matizado con estrucuturas sinfónicas y atmósferas que pueden a uno remontarlo a periodos de la edad media o al renacimiento, a una noche en medio de la peste o a una corte en penumbras...

Eppur... trata la vida de Galileo Galilei y su postulado sobre el heliocentrismo, antes habían escrito sobre Nostradamus, y tenemos entendido por los adelantos que su última producción "Tales of Ithiria" nos tiene preparada una historia ficticia ambientada en esos periodos de la historia europea.

"Per aspera ad astra" es el track 3 de este disquito, y esta aquí para videificar lo dicho...

Porcupine Tree - Warszawa (2004)

Porcupine Tree, se aproximó a mis oídos con "In absentia" del año 2002, luego, picado en curiosidad por su sonido empecé a coleccionar sus discos: los antiguitos y los que desde entonces han ido llegando.

Hoy toca un álbum en vivo: "Warszawa"(pawrd: threemoretime), me parece que no es de los oficiales-oficiales, pero que mejor que escuchar una banda de rock progresivo (?) como esta 'live', en pleno ejercicio de sus dotes, con los recursos propios de un escenario y del otro lado: la gente, o no?

"Warszawa" fue producido el año 2004, sintetiza de excelente manera la discografía previa, el sonido es excepcional, denotando la exquisita instrumentación de cada tema.

En líneas generales el disco me parece representativo porque nos brinda luces sobre el trabajo creativo de este grupo de músicos británicos liderados por el genial Steven Wilson; desde sus inicios han ido desarrollando un estilo único dentro de este innagotable sub-genero del rock, y desde entonces nos han ido alucinando con albumes como el "Up the Downstair","Signify", "Deadwing", "Lightbulb Sun"... por nombrar algunos.

Una banda para tomar en cuenta. Mientras "Buying New Soul", del DVD Arriving Somewhere...

The Chemical Brothers - Surrender (1999)

Un poco de música electrónica popular, The Chemical Brothers son una banda inglesa de los noventa que alcanzó notoriedad debido a sus mezclas big beat dance.

No soy experto en electrónica, por eso no voy a intentar entender las influencias ni los caminos por los que ha derivado al carrera de este par de músicos, pero si puedo opinar sobre las sensaciones que me produce su música, en especial el "Surrender", disco que me tocó escuchar a finales de los noventa.

"Surrender" el tercer disco de la banda, se hizo famoso por varios temas que incluían colaboraciones, sello de los Chemical, con otros músicos famosos, incluye entre sus tracks el brillante "Let forever be" (básico para mis oídos), el bailable "Hey boy Hey girl", "Asleep from day", "Lost Control", entre otros...

Ya en este disco se acabó de consolidar el concepto y alianza estratégica de sonido-imagen, producto de lo cual llevaría trabajar a la banda con reconocidos directores de videoclips, Para musicar un poco la tarde, un poco de ritmo y creativas imagenes de Michel Gondry: "Let Forever Be"...

Javier Álvarez - Javier Álvarez (Uno) (1994)

Javierito querido, ya bastante tiempo juntos, y esperando un nuevo disquito de tu cosecha personal de vivencias.

Le disquito en cuestión del día de hoy, es PERFECTO, 5 ESTRELLAS, 10 PUNTOS, A+++... UN CLÁSICO..., y así al infinito y más allá...

"Uno" se remonta al año 94, lo escuché años después, pero queda atesorado desde entonces entre los básicos de básicos.

Sobre los temas: "La edad del porvenir" venía muy a colación de las reflexiones juveniles que se iban suscitando en mi rededor; "De aquí a la eternidad" que me hacía recuerdo por el titulo a una película pero con final distinto, princesas, princesas... ;"Ciega Fe" ternura y 'gusanos'; "La madre de Fabián" ser testigo de una historia que ha debido sucederle a muchos nenes, nadie escoge padres diría una pitonisa que conozco; "Uno-dos-tres-cuatro" al carajo los militares!; "Luna de Menta" pálida testigo de nuestro desvaríos liliputienses; "Credo" normal perderse y encontrarse de vez en cuando; "Piel de pantera" o floras nocturnas; "Amor en vena" la abstinencia y la contención del amor en tiempos de querer dar; "Miss Universo" to be or not to be...; "Las casas de cartón" la injusticia de siempre con la gente de siempre, en todos lados y en todos los tiempos, y pensar, y ver, y sentir el hoy y ESE mañana; "En esta casa" sobre lo tenebrosa que puede resultar una carcel llamada 'amor'; "Are you tired of me darling?"

Genial disco para conocer a este 'muchacho' español, capo, grande, maestro, dios... sin muchas pretensiones, franco compositor de esta generación.

En este caso podemos decir que Javier, encarna la relación inversamente proporcional fama-genialidad (al menos por estos lares), siendo él uno de los brillantes compositores de España en los últimos tiempos.

"Luna de Menta"...

Faith No More - Album Of The Year (1997)

Faith No More tuvo 16 años de existencia, durante ese lapso temporal 82-98 crearon 6 álbums.

De sus comienzos en la escena de San Francisco al desarrollo creativo y musical posteriores se nota una maduración fundamentada en la apertura a la experimentación y fusión de géneros variados, demostrando una fascinante versatilidad: hip-hop, rap, thrash, heavy, alternativo, progresivo, punk, jazz....."Whe care a lot", "Epic", "Diggin' the grave", "Just a man", "The last cup of sorrow" podrían representar algunos brillantes momentos de esa mixtura con alma de rock.


Recuerdo que para el año 97, sacaron su último disco: "Album Of The Year", varios singles con sus respectivos videos, cerraban un periodo alucinante en la historia del rock gringo.

Que de sus aparentes cenizas se prolongaría el efecto experimental encarnado en Mike Patton, con sus proyectos personales (igual de fascinantes), queda el testimonio: Fantomas, Tomahawk, Peeping Tom, etc... otro reto-bodorrio para los conservadores seguidores de crítica por géneros...

Nada más.

Matizar ese año 97 con "Ashes to ashes"...

Anathema - Alternative 4 (1998)

Si es que sientes aprecio por la música alternativa de los 90's, "Alternative 4" es una completa experiencia emocional de un metal con corazón melancólico y depresivón.

Durante una temporada andé sufriendo, porque un amigo me pidió prestado unos cd's, incluyendo el disquito este, y resulta la devolución se produjo, muuucho tiempo después.
Cuándo quise escucharlo, descubrí que la caja estaba vacía y mi cabeza reclutó infinidad de obscenidades a la velocidad de la luz para con el amigo: "te lo he devuelto intacto...".

Había pasado ya un tiempo desde que me había comprado, de nuevo, el disco, se me ocurrió escuchar FaF y "oh! sorpresa" en la misma caja doble, y debajo del disco 'uno' se encontraba mi cd, color blanco de Anathema... pensé: "...eso de no revisar bien las cajas de los discos prestados y devueltos..." (y si los devuelven...)

Bueno, la cuestión es que este es mi disco favorito de Anathema, del periodo de trancisión de la banda doom-gothic, hacia el sonido actual, más progresivo y experimental, alejado del metal de esos años.

El álbum contiene diez temas de una extraña belleza, iniciando con el piano de Martin Powell en "Shroud of False" hasta el epílogo emotivo de "Destiny", un disco para escuchar varias veces; no es fácil digerirlo a la primera, pero una vez que lo tengas, será en extremo apreciado.

Estos ingléses tienen previsto lanzar un nuevo álbum este año: ;ya alejados definitivamente del sonido inicial de los años noventa, hay que esperar por una delicada nueva propuesta de progresivo producido por Steve Wilson de Porcupine Tree, queda claro el perfil de lo que se podría venir...

Del 'Alternativa 4', "Shroud of False" y "Fragile Dreams"... la imagen no esta muy buena, pero el sonido esta mejor y ese par de temas siempre debe ejecutarse así...